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在传统和现代艺术中，动物都是长盛不衰的主题

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2024-09-14 10:09

于传统与现代艺术领域，动物向来是经久不衰的主题。自文艺复兴起，诸如猫、狗、马、农场动物以及野生动物之类，皆为众多艺术大家所刻画。

【动物主题的艺术】

它们亦是众多成功的现代画家，特别是雕塑家热衷于创作的题材：诸如马里诺·马里尼与伊丽莎白·弗林克的马、巴里·佛拉纳根的兔子、贾科梅蒂的猫与狗，还有亨利·摩尔的羊。然而，于 19 世纪，动物绘画开创了一种全新的态势，即对动物的拟人化处置开始得到广泛运用。

于维多利亚时期，家具幻化为动物，桌腿与椅腿萌生尖爪锐齿，而动物则转变成人类，猫与狗具备了灵魂。在乔治·艾略特所著的《米德尔马契》里，惹人喜爱的多罗西娅·卡索本竟然坚信“大黄蜂的感恩之情”。

这一现象造成的后果在于，购买艺术品的公众亦产生了多愁善感的情愫。极其可爱的小猫、小狗和小鸭在沙龙展与学院展的墙壁上欢蹦乱跳，迎合了这批新兴中产阶级艺术赞助者的喜好。此类维多利亚时代的动物作品，于今仍具备商业吸引力。

动物拟人化的先行者乃维多利亚时代杰出的画家埃德温·兰德希尔爵士，其影响力并非仅存于英格兰，而是拓展至欧洲大陆。法国艺评人泰奥菲勒·戈蒂埃诧异地指出：“兰德希尔赋予其钟爱的动物以灵魂、思想、诗意和激情。倘若他有意，他甚至敢于褫夺它们的动物本能，赋予它们自由意志。”

兰德希尔不仅将动物描绘得栩栩如生，还在其画作中赋予它们类人的表现力。他拥有一系列以犬类情感为主题的知名作品，诸如《老牧羊人的主要哀悼者》所呈现的悲伤，以及《尊严和无礼》展现的滑稽，皆令人难以忘怀。欧洲其他地域的绘画流派因兰德希尔爵士这些令人动容的动物王国之作而遭受冲击，逐步衰落并瓦解。

随着布尔乔亚们对自身品味的坚决捍卫，以及后来跻身 19 世纪最流行女性艺术家行列之一的比利时画家亨丽埃特·龙纳尼普的登场，一种崭新的情绪开始在布鲁塞尔涌动。龙纳尼普致力于描绘形形色色的猫，它们常常于某个富裕的中产阶级客厅中嬉闹，诸如追逐毛线球，抑或碰翻牛奶壶，而这所有的场景皆取自对其钦佩有加的艺术资助人的生活环境。

龙纳尼普女士始终未曾成为女性主义的象征。缘何如此？只因她过于顺遂地融入现存秩序，其创作主题对男性世界毫无威慑力。在维多利亚时代，人们对兰德希尔和龙纳尼普的创作甚是喜爱。

在部分其他作品中，植物竟能开口言说，英国风景画家约翰·克莱顿·亚当斯所绘的一片布满泽菊的牧场风光，被赋予了《请不要叫我们野草》这一深邃之名。相较于专注创作家养动物的画家，创作野生动物的画家拟人化的冲动明显匮乏，即便让最为感性之人给一只鹧鸪赋予人性的深度，也颇具挑战。

然而，鉴于描画猎鸟本质上是猎杀它们欲望的一种延展，如此行事或许是最佳之选。当下，猎鸟这一题材依旧盛行，很大程度归因于热衷打猎之人对其的偏爱。但于此，社会所公认的得体与礼节依旧存在，画中猎鸟充满生机之态，相较于其已遭猎杀，作品价值会更高。

此外，孔雀画在人们心中存在着难以改变的偏见，其一是源于过往艺术品交易中稍显奇特的迷信，觉得它们会招致厄运；其二，则或许是因为对其的猎杀不太恰当。迄今，鉴于人类的情感已融入野生动植物领域，艺术家们更倾向于突显摔倒雄鹿的英雄气概，或是没落狮王的傲慢自负。

兰德希尔的《溪谷之王》，乃那一百万桶众人熟知的威士忌瓶子之原型。于牛和羊这类动物身上激发英雄主义或人性特质极为艰难，对维多利亚时代之人亦是这般。有人稍作尝试。奥古斯特·申克作为因农场和牧场风景画备受欢迎的法国艺术家，1878 年其被《费加罗报》称作一位“在羊群中比于女人群中觅得更多甜蜜”的画家。我们皆通晓《费加罗报》此则艺术评论欲传达之意。

然而，于 20 世纪 70 年代末，我前往阿姆斯特丹拜访一位藏家，其后知晓其经营着一家妓院，这给我留下一段不佳的回忆。他办公室墙上所挂之画，皆由 19 世纪荷兰与比利时的艺术家创作，毫无例外地均是羊和牛，它们的乳房在清理过后心满意足地呈现着。我向其询问收藏这些画的缘由。“我喜爱它们，”他告知于我，“它们绘制精良。我的客人也都喜爱它们。我推测他们认为这些事物使人安心。”

慕尼黑的画家亚历山大·凯斯特倾心于描绘鸭子。于 20 世纪末期，掀起了一股收藏其作品的热潮，彼时所有对财富和文化存有抱负的德国巴伐利亚家庭，均不愿让人知晓自家未拥有亚历山大·凯斯特的任何作品。凯斯特的画作内容甚为单一，通常便是在水池中画一只鸭，其所有构图里的唯一变数即为鸭子的数量。