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永乐宫壁画的艺术价值

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2024-09-14 23:09

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永乐宫壁画的艺术价值

　　永乐宫的壁画将壁画艺术与道家文化完美地结合起来,对元代社会文化和宗教文化的考究有十分重要的意义,以下是小编分享给大家的，一起来看看吧!

　　说永乐宫壁画是国宝，相信不会有人反对;说永乐宫壁画是世界级的艺术杰作，大概也没人提出异议。但要说其艺术价值与《最后的晚餐》、《雅典学院》、《西斯庭教堂天顶画》等壁画作品不相上下，一定会有人感到诧异。

　　中国的古代壁画遗蹟很多，表现形式基本属于工笔重彩一类，以规模、气势、品味、份量、技巧、效果，以及民族精神、中国气派、东方风韵等要素衡量，只有永乐宫壁画达到了登峰造极的水平，堪称是中国古代壁画的典范之作。外国的古代壁画型别主要分为两种，一是阿尔塔米拉洞穴壁画、拉斯科洞穴壁画、雕刻家的墓穴壁画、爱琴海底拉岛壁画和意特斯堪的卜者之墓壁画之类的早期作品，这些壁画从艺术技巧、绘制工艺、画面效果上看与中国古代的装饰性壁画很接近，但不够精熟。二是十六世纪前后的义大利壁画，这些壁画基本上属于写实性风格，而且以表现力和艺术性衡量，已经极其成熟、完美，代表着西方壁画的更高水准。

　　中国古代壁画一直沿着工笔重彩的道路发展，最终在唐宋时期创造了装饰性壁画的辉煌时代，虽然最鼎盛时期的杰作都烟消云散了，但还是留下了《朝元图》这样一件极品之作。西方壁画的早期绘制风格与中国古代壁画很相似，只是从十五世纪开始转向了写实手法，所以在装饰画风上的成就远不及中国壁画，但却另独辟蹊径在写实风格上达到了无以伦比的高度，二者分别创造了东西方壁画艺术的两座高峰。

　　俗话说“不怕不识货，就怕货比货，”为了证明，我们不妨将其与义大利壁画作些比较。为了便于对比，我从义大利壁画和中国壁画中各选一幅代表作，前者我以为米开朗基罗的《西斯庭教堂天顶画》以下简称《天顶画》比较合适，后者则非永乐宫三清殿的《朝元图》莫属。现从如下几个方面将两图作一对比：

　　1、模拟能力：《朝元图》反映的是艺术的真实，《天顶画》表现的是客观的真实，虽然艺术手法不同，但在画面效果上都达到了真实可信的程度，有异曲同工之妙，可谓各有千秋。

　　2、造型能力：《朝元图》在人物造型的准确性上接近于完美，只是正侧面头像造型不准确，故在此项指标上略逊《天顶画》一筹。

　　3、代表性：从构图、造型、用笔、设色、效果、份量、魅力、品味、格调几方面衡量，《朝元图》的艺术水平总体上超过了中国古代卷轴画的水平，而以《天顶画》为代表的西方壁画，在这方面还难以达到同时期西方架上绘画的高度。

　　4、形式感：《朝元图》在造型与形式的处理上，是相得益彰的合作关系，做到了既不削弱造型，又更大限度地表现了形式美。而《天顶画》侧重的主要是客观物体的真实性，笔触基本上只是为造型服务的工具，因此形式感上不可与《朝元图》同日而语。

　　5、绘画性：《朝元图》以装饰语言刻画物件，《天顶画》以写实手法表现人物，前者在没有跨越绘画性界限的基础上，更大限度地发挥了装饰性绘画语言的优势。作为以工整、精巧见长的工笔重彩画，能够画得如此的大气、厚重和舒展，实属罕见。后者在没有脱离绘画性的条件下，达到了人物造型的高度真实，二者可谓是殊途同归。

　　6、精美度：以一种绘画表现形式的成熟程度衡量，《朝元图》可以说达到了工笔重彩的极致，代表了中国古代工笔人物画技法的更高成就。而《天顶画》与同时期、同画风的板上油画和架上绘画相比，画面的精美程度还存在明显差距。

　　7、环境关系：《朝元图》的平面性和装饰性与平整的墙面很统一、很和谐，人物环绕四壁的排列阵势，既能自成体系，也能对室内活动起到烘托作用，而人物神情和衣带动势产生的微妙动感，又可以与室内的人和事形成互动关系。在这一点上，《天顶画》则只是一个独立的画面，欣赏者除了观赏和膜拜外，很难与之相互交流。所以要论壁画与环境的关系，《朝元图》绝对称得上是上乘之作。

　　8、设色：《朝元图》和《天顶画》的色彩处理手法是一样的，即都是通过物体固有 ... 块的排列组合、交相辉映，来营造画面的丰富感。从现在的画面效果来看，《朝元图》由于受到线条作用和变色因素的影响，其丰富性和耐看度要明显高于《天顶画》。而考虑到《天顶画》的褪色因素和中国壁画的色彩效果往往新不如旧的现象，《天顶画》的设色理应胜《朝元图》一筹。

　　9、功能性：壁画的实质是墙面装饰，现代壁画在这一点上体现的特别明显。古代壁画更多的是把墙面作为绘画的底板，目的是通过绘画实现教化和宣传的意图。所以像《天顶画》这样的西方壁画，画面与墙面并不完全和谐，尤其是立体感很强的描绘效果与平面的墙体存在明显冲突。而《朝元图》运用的是勾线填色的形式，这种平面化装饰性的画风与墙体十分和谐，在弥补了墙的单调与空白、达到了绘制者的宣教目的的前提下，还在视觉上仍然保留了墙体和绘画的本来面目，故以壁画的本质而言，《朝元图》显然要比《天顶画》更符合标准。

　　10、艺术性：艺术性有两层含意，一是要通过艺术处理减弱表现物件的真实性。二是以艺术的真实替换客观的真实。以这两点衡量，属于模仿自然物象的《天顶画》，当然要逊色于形式感极强的《朝元图》。

　　11、材料与工艺：以壁画一般容易出现的褪色、变色、起皮、裂缝、脱落、风化等问题考量，完成于十四世纪的《朝元图》，不仅优于完成于十六世纪的《天顶画》，而且耐久性比现有的其它中国古代壁画也要好，这说明中国古代壁画的材料质量和工艺水平达到了世界领先地位。

　　12、知名度：虽然没有做过问卷调查，但以文献资料和人们日常的言谈话语中，《天顶画》和《朝元图》两个词汇出现的频率判断，《朝元图》在世界上的知名度，大概不及《天顶画》的十分之一。

　　通过以上几个方面的比较，足以证明，可以与人类历史上任何民族、任何地区造型艺术的优秀作品相媲美。除了以上提到的壁画作品以外，将《朝元图》与米隆的雕塑《掷铁饼者》、亚历山德罗斯的雕塑《维纳斯》、波提切利的油画《维纳斯的诞生》、达·芬奇的油画《莫娜丽萨》、拉斐尔的油画《西斯廷圣母》、米开朗基罗的雕塑《大卫》、伦勃朗的油画《夜巡》、大卫的油画《拿破仑加冕》、德拉克罗瓦的油画《自由引导人民》、库尔贝的油画《画室》、米勒的油画《拾穗者》、罗丹的雕塑《加莱义民》、列宾的油画《查波罗什人写信给苏丹王》、苏里克夫的油画《近卫军临刑的早晨》、克里姆特的油画《生与死》等这些世界名作放在一起，《朝元图》也都毫不逊色。

　　永乐宫壁画的艺术特点

　　永乐宫壁画属道教壁画，即道教宣传画，其目的是揭示教义和感召人心。它的绘制时间早于欧洲文艺复兴，几乎和元代共始终。现存壁画面积1005.68平方米，主要分布在龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿4座元代建筑内。龙虎殿、三清殿是以传统工笔重彩勾填画法，绘制了统领山川田野的护卫神祇、道教诸神祇朝拜元始天尊的巨集大场面，将天地山川、日月星辰、社会历史拟人化，以道为主宰，探索宇宙自然规律，集中表现了道教“万物归元”的思想。纯阳殿、重阳殿是以青绿山水连环画的 ... ，绘制了吕洞宾、王重阳一生的传记故事，表现了道教惩恶扬善、扶危济贫的宗旨，以鞭挞恶势力、嘲讽为官不仁者为己任的积极人生态度和“敬天爱民”的人本思想。在艺术上，它是唐宋绘画传统的继承和完善，是元代道教表现真善美的艺术精品;是除敦煌壁画以外我国另一处举世公认的艺术瑰宝，素有“东方画廊”的美誉。

　　三清殿内壁画整体为《朝元图》，总面积429.56平方米。画幅平均高度4.4米，总长97米，绘于东北西三面山墙，描绘了道教290位神祇朝拜元始天尊的盛大行列。8位主神高达3米，更低的玉女也有1.9米，均超过了真人的高度。壁画创作完成于公元1325年，距今已有687年，整幅作品构图巨集伟、气势磅礴、笔法生动传神，设色富丽堂皇，是永乐宫壁画的精华，代表了元代壁画的更高成就，也是迄今为止所知的中国古代更大的人物画，在世界绘画史上占有重要的地位。巨集伟的构图是三清殿壁画的艺术特色之一。画家在400多平米的墙面上，以传统的对仗形式，描绘出了290位神祇朝拜元始天尊的盛大行列。整幅作品以南墙上青龙、白虎为先导，神龛背面三十二天地君为后卫。东部山墙以玉皇大帝、后土皇地祇后土娘娘两位主神为中心，率领天蓬、黑刹、十二生肖、扶桑、福禄寿三星、四渎五岳、丰都和地府诸神、三元、天丁、力士、天驺甲族等各路诸神。北山墙东段以中宫北极紫薇大帝为中心，率领日月、五星、北斗七星、二十八星宿等诸神。西部山墙以东华木公东王公、金母元君西王母两位主神为中心，统领天猷、真武、太乙、雷部诸神、八卦神等神祇。北山墙西段以勾陈星宫天皇大帝为中心，统领天地水三官、南斗六星、二十八星宿等诸神。神龛斗心扇面墙外侧以东极清华太乙救苦天尊、南极长生大帝两位主神率玄元十子做领班，为近侍。壁画上的人物前后排列达四层之多，有条不紊、秩序井然。他们虽有坐立、俯仰、正侧、面背等不同姿态，但都随着自己的领班，共同拱卫三清，构成一幅完整的“朝元图”。诸神脚下祥云缭绕，背后瑞气浮腾，使观者如临金阙仙宫，玄都圣境。290位神祇主次分明，面向大致朝北，前后分四层，神情肃穆，场面十分壮观，体现出高超的构图能力和艺术表现手法。

　　壁画中人物形象的刻画是最为成功的部分。290位人物，个个面型丰满，表情生动，各具典型，各有特征，衣冠服饰无一雷同。特别是作品中的神祇，经过画家的精心构思，实际上是塑造了形形 ... 的世间形象: 帝王的崇圣之表、仙道的修真度世之颜、儒贤的高士之风、隐逸的遁世之节、武士的英烈之貌、玉女的端严之态、鬼神的威慑之状，各不相同，曲折地显示了现实生活中不同阶层、不同气质、不同经历、不同情思的各种人物。290位神祇各司其职、各秉其性，个个神采飞扬，活灵活现，却又能融汇在庄严肃穆的朝拜伫列之中。壁画作者继承了唐宋延留下来的吴派道教人物画传统，创造了多种型别的面部造型，表现的既夸张而又不失真实，代表了传统人物画的更高成就。

　　辉煌灿烂的色彩是三清殿壁画的又一亮点。画家采用富于装饰性的重彩勾填画法，以加强壁画内容和气氛，并有计划地分散使用石青、石绿、朱砂、赭石等石色，再用白色或其他单纯的三青、四绿小块亮色间隔，使画面有活跃跳动的感觉。为突出帝后主神，用纯的大红大绿，用沥粉贴金突出衣袖、璎珞、服饰花钿。使观众远看有势，近睹则看到线条和服饰的优美。壁画所用颜料是中国传统绘画使用的纯天然矿物质石色，距今虽已600多年，仍然富丽堂皇、绚烂夺目。

　　三清殿壁画的线描是中国工笔人物画发展到更高成就的代表。400多平米的画面上，数百个人物、图案、器皿以及飘动的云彩，都要用线条去表现、去组织和勾勒，难度很大，而三清殿壁画的线描造型手法，充分展现了传统线描的更高成就。作品中的每一根线条，每一笔勾勒都非常精细流畅，线条长有丈余，短不足寸，粗近厘米，细如发丝，最令人惊叹的是一丈长的线条常常不见接笔停顿的地方，运笔流畅自如，似一气呵成，可谓顶天立地、气贯长虹，真是千笔万笔很难找到败笔。每一笔线条都流畅飘逸，饱含着生命感、流动感，那粗细匀称、长短适度、浓淡相宜的线条，将各种人物不同的性格表现得淋漓尽致，充分表现了中国画以线为骨，以线状物传神的独特之美。人们将真挚的情感，质朴的性格和美好的祝愿，溶于笔中，描于画间，以流畅起伏，多姿多彩的线条构成了这些具有强烈动感和生命活力的壁画作品，显示出古代画师们认真的态度和精深的线描功力。美术史学家王伯敏在《中国绘画史》中指出：“永乐宫壁画是元代精彩的道教画，是古代道教绘画发展到高水平的范例，也是东方十四世纪宗教画中比较重要的作品。”

1.永乐宫壁画特点

2.永乐宫壁画介绍

3.永乐宫壁画人物画

4.永乐宫壁画资料

5.元代永乐宫壁画