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急急急！！！浅谈《最后的晚餐》的艺术价值。

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2024-09-14 23:20

匿名用户

2009.06.02 回答

　　1495—1498年，达·芬奇为米兰圣玛利亚·戴列·格拉契修道院食堂创作了举世闻名的《最后的晚餐》壁画。这幅作品的完成标志着盛期文艺复兴艺术的成熟，无论是从主题的构思、人物性格的刻画，还是构图的严整、创作的手法来看，都已达到前所未有的高度。　　在逾越节（犹太民族的主要节日）的晚上，耶稣已预知其死期快到，和12个门徒共进晚餐，故名《最后的晚餐》。在进餐中，耶稣揭露了犹大的叛变行为，接着犹大提前离席，给敌人通风报信，并带领敌人前来捉拿耶稣。这是文艺复兴一个世纪以来许多艺术家常画的一个传统题材，只有达·芬奇的《最后的晚餐》达到了最高的成就，而成为文艺复兴盛期最典范的作品之一。　　第一，达·芬奇打破了15世纪以来的清规戒律，不再把叛徒犹大和众门徒分开，而把他放在众人之中，甚至让他靠近耶稣就餐。从而深化了主题，连耶稣最亲近的人都叛变了，说明人心之不可测，同时还说明金钱是怎样腐蚀人的灵魂，犹大为了一点点钱财，竟出卖了自己的老师，出卖了自己的灵魂。这一点反映了当时意大利人民在反侵略斗争中，需要精诚团结，共同对敌，极端痛恨叛卖行径。因此，这幅杰作直到今天还具有巨大的现实意义。第二，达·芬奇把耶稣和众门徒都画成普普通通的人，他们具有与常人无异的思想感情，不再是神，他们的头上都没有神的标记——“圣光”了。所有的人物都来源于现实生活，画家为了塑造叛徒犹大形象，深入生活，他花了差不多一年时间，每天从早到晚深入到无赖汉聚集的地方去搜寻类似犹大的模特儿。第三，达·芬奇把《最后的晚餐》画成充满矛盾的戏剧场面。整个画面气氛，人物的活动、表情，都是围绕着耶稣所说的那句话而展开的。从而为我们塑造了鲜明的典型人物：耶稣、犹大和众门徒。再现了典型环境中典型人物的典型性。耶稣光明磊落，为了自己的神圣事业视死如归；门徒们忠诚善良、嫉恶如仇；犹大卑鄙、阴险，背信弃义。总之画家对每个人物进行了深刻的心理描写，刻画了他们的内心世界。第四，这幅画在构图上也别开生面。画家不照搬生活中围坐就餐，而是让人物一字排开，都坐在桌子一边，面向观众。达·芬奇以耶稣为中心，把人物左右平分为四组，每组三人，互相联系，彼此呼应，都向着中心人物耶稣，保持着向心力。画面显得十分和谐、均衡。十二门徒座次（自左至右）是巴多罗米欧、小雅各、安德烈、老彼得、犹大、约翰、耶稣、多马、老雅各、腓力、马太、达太和西门。这一创造性构图，使画面更加集中，更加完美，更具有形式美，相反并不使人感到它违反实际生活，而是起了突出主题的作用。研究家认为这是达·芬奇从佛罗伦萨画家卡斯塔尼奥（1421—1457）的《最后的晚餐》构图中受到了启发。同时也充分说明达·芬奇非常了解艺术与现实生活既有联系又有区别、艺术来源于生活又高于生活的道理。总之，这幅画是造型艺术中“多样统一性”的典范作品。最后一点是画家在空间及远近法的处理上也有他独到之处。他巧妙而又精确地运用了透视法则，把一切透视都集中在耶稣头上，在视觉上使他成为统辖全局的中心人物；同时达·芬奇还巧妙地延伸了壁画地空间。整个画面远远望去，感到纵深很远，从耶稣背后的窗口，可以看到耶路撒冷美丽的黄昏景色。专家们认为是画家用自己家乡佛罗伦萨的风景画成的。此外，达·芬奇还正确地运用透视原理，把《最后的晚餐》画在食堂墙壁上部，使水平线恰好与画中的人物和桌子构成一致。因而使进入食堂的观众产生视觉和心理上的错觉，仿佛自己也参加了耶稣和众门徒举行的晚餐，有如临其境，如闻其声之感。