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可爱至上再谈宠物拍摄技巧

萌宠菠菠乐园
2024-09-18 01:53

一部小成本宠物电影却取得了过6亿票房，《宠爱》的成功给予国产宠物电影带来了哪些启示？@薛定谔的猹

在欧美、日韩等发达国家，以宠物为主题的电影已经出现过了不少，比如《忠犬八公的故事》、《导盲犬小Q》、《流浪猫鲍勃》等等。但中国由于宠物产业起步较晚，目前相关题材的电影几乎出于空白状态。但在2022年末，一部小成本宠物题材电影《宠爱》的适时上映，。终于填补了这一市场空白，为未来国产宠物电影的发展开了一个好头。

电影《宠爱》共由6段温暖的故事组成，不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护中，收获爱、发现爱，更重新学会爱。在“爱”的主线下，一系列关于亲情、友情、爱情的故事逐一展开。

尽管这部电影上映之后褒贬不一，有人觉得情节过于拼盘快餐化，不够深刻，同时对于人的情感描绘有些过多等等。但是作为一部国产宠物电影的“探路者”，在缺少成功经验借鉴的情况下，能够拿下超过6亿的票房，势必有其独特的成功因素。

单纯从故事内容本身显然无法完全体现这部电影的价值。在这篇文章，我便通过精准市场定位、动物表演把控、情感表达方式这三个方面来分析这部影片的成功因素，并结合影片，谈谈对未来国产宠物电影的启示。

01、精准定位市场环境，把握核心受众群体，并利用高超营销策略是这部电影成功的先决条件

①顺应当下宠物消费市场崛起趋势以及主流年轻观影群体需求。

根据《2018年中国宠物行业白皮书》资料显示，2018年中国宠物消费市场规模就突破了1700亿，且每年以20％以上的速度在增长，而宠物消费市场的快速发展也给相关产业带来了巨大红利，以宠物电影为代表的文创产业便是重要的一项。

但是回顾最近五年在国内上映过的宠物电影，一共有20余部，且大多为国外电影。票房成绩也不尽理想。究其原因主要分为两点：其一，便是宠物题材本身就比较小众，很难“出圈”，其次，因为社会文化差异，导致很多在国外大热的宠物电影在国内处于叫好不叫座的尴尬局面，好评也仅停留在小部分影迷群体。因此，我们需要更为“接地气”、更契合当下主流观众需求的国产宠物电影来填补这一块市场空白。

那么，当前的主流观影人群又由哪些群体构成呢？

根据相关资料显示，目前养宠人群分布主要呈现出以下特征：

1.从地域上：看主要集中在北上广深以及沿海二线城市，这些地方也是消费层次高，宠物产业发达的地区。

2.从年龄层次上看，目前养宠人群主要集中在80、90后的单身“空巢”青年、年轻的情侣、小夫妻。

而不管是从地域还是年龄分布，都可以感觉到养宠和观影主力群体的高度契合。

如果说题材和内容的精准定位瞄准的是养宠人群的话，那么高效的营销策略则是吸引了更多的潜在观众。

②利用了以往被忽视的跨年档小高潮，主打合家欢模式，吸引更多观众，实现“出圈”。

随着80、90后都市年轻人群体逐渐成为了消费主体，以往被忽视的跨年档俨然也成为了一个热门档期。

2018年末，《地球最后的夜晚》率先开起了“跨年档”营销的先河。但很可惜，该片提出的诸如“一吻跨年”等商业大众的宣传方式和其小众文艺的影片调性并不符合。很多原本不在目标受众群的用户观影后感觉被“骗”了，最终导致影片票房持续走低，口碑也是褒贬不一。

这让更多创作者意识到，光迎合跨年档的概念包装还不够，影片本身的内容也要契合才行。

而《宠爱》作为一部合家欢模式、聚集钟汉良、陈伟霆、吴磊、张子枫、郭麒麟等人气明星的温情治愈系电影，不管题材还是内容都足够大众化，哪怕很多不养宠物的人也很容易就被带动去观影。同时影片避开热门档期，选择在跨年档填补市场空白，可以说正是其成功的关键因素。

另一方面，在当下，越来越多的片方借助大数据分析来迅速获得用户反馈、评估宣传效果，快速调整发行策略，比如《宠爱》正是因预售期的各项指标表现较好片方决定上调排片和票房预期，追加更多的宣发投入以冲刺更高的票房目标。最终促使一部小成本宠物电影能够创下突破性的票房成绩。

02 引入国外先进经验，和好莱坞宠物训练团队配合，打响国产宠物电影第一炮

除了精准的市场定位，《宠爱》作为一部刚起步的国产宠物电影，第一次与来自好莱坞的动物训练团队通力合作，则是其成功的另一大要素。

为了台前小动物的出色表演，导演特地请来了好莱坞动物演员团队“好莱坞动物”合作。《宠爱》中的橘猫呼噜、奶猫726、梗串串巴顿、金毛小扎、罗威纳豪七的动物演员均是来自该团队。安德莉亚·韦·梅尔是团队的首席动物培训师，为了更好的让动物在镜头前表现出完美的装药，她协同整个团队来到中国，参与了为期数月的《宠爱》的影片拍摄，

为了让动物在镜头前呈现出更好的性格、状态，训练师需要根据剧情为动物们设计出一系列的动作。以曾经在漫威《惊奇队长》中试验过“噬元兽”的橘猫Gonzo为例。和人类不同，动物演员的表演，不是整段的，在剧本上会被切割成一个个“动作”。在与人类演员对戏的时候，猫咪演员是不听导演的，他们必须在训练师的命令下才能进入工作状态。

比如演员需要陪伴时Gonzo会坐着不动，演员需要安慰时Gonzo会躺下撒娇，或者跑到人身边转圈，而这些都需要在训练师的指示下完成。

为了降低猫在陌生环境下的紧张度，需要导演摄影团队和动物训练师们精准配合，提前进行排练，布置与拍摄现场同样的机位、光线、甚至噪音，得以让猫提前适应起来。在正式拍摄的时候不至于因紧张而失控。

同时，和人类演员不同，为了更好更快地加快拍摄进程，动物演员通常会准备至少两三个外形相似的“替身”来配合演出。

除了拍摄本身，好莱坞的专业性还体现在对动物演员的保护上，这些动物演员受到国外人道协会监管，一旦出现危害动物安全的拍摄行为，可能会收到法院传票。在拍摄现场，一旦导演喊cut后，工作人员15秒内不能动，要让训练师先控制住猫、狗演员，以免突然的混乱吓到它们。在拍摄之余，训练师之外的人也被不能撸猫、狗演员，以免过分亲密的行为干扰它们。

拍摄结束后，动物训练团队和中方剧组通过长时间的合作，培养出了良好的默契。可以说，《宠爱》算是为国产宠物电影开了一个好头，未来，势必会有更多的剧组会跟好莱坞团队合作，并在此基础上学习对方先进的技术和经验，甚至建立属于国人自己的动物训练团队。

03 情感表达上，由宠物出发，最终立足于人类之间的爱

《宠爱》利用了著名的“六度空间理论”（通过6个中间人你就能够认识任何一个陌生人）来将段小故事进行串联。无论是只能借助宠物来表达爱意的父女、又或是依靠宠物来增进感情的小情侣，还是单身汉与流浪狗之间的故事。影片展现了同一个生活空间下，因为宠物，将原本不相干的生活串联在了一起。而“爱”是共同的主题。

导演杨子尽可能地让每个故事空间场景上保持联系，并让演员们保持表演风格上的一致，以放松的状态态在和动物互动的过程中真情流露。同时，导演别具匠心地在影片最后，用一场拯救流浪狗的戏份让所有角色同时出镜，给几段故事形成了最强连结。

更重要的是，如果仅仅依靠宠物"卖萌“，显然会让影片的情感呈现停留在表面。《宠爱》不落窠臼的一点，便是让情感由宠物出发，最终又回归、立足于人本身，展现了当代都市人普遍面临的情感隔阂：我们不懂如何去正确表达爱、感受爱了。可以说几位主角在和宠物的相处过程中，最终都学会了如何与人相处。

在影片中，无论是通过小猫学会了如何学会爱、表达爱的于和伟、李兰迪饰演的父女，还是檀健次、阚清子饰演的情侣。又或是通过被训练成导盲犬的金毛身上重拾对生活信心和希望的吴磊饰演的失明少年。宠物们化身为纽带，连接起那些彼此有隔阂，有距离的人。

而这种独特的情感表达方式，不论宠物爱好者还是普通人都能从电影中获得共情与感动。

“其实每一个人都期待被宠爱，但实际上，这种爱在当下是很奢侈的。所以我们希望通过这样一部电影，能让大家感受到被宠爱的温暖。”本片的监制徐峥在接受采访时动情说道。

所谓“宠爱”，包含了亲情、友情、爱情，是一种人类之间共同的情感。我们和亲人，好友，爱人，有着各种各样的矛盾与不解。而当今快节奏的都市生活，某种程度上又进一步拉远了人与人之间的距离，削弱了我们表达爱的能力与机会。我想这正是《宠爱》这部影片想传达并希望每一为观众能够体会到的情感内核：如何去提高自己爱的能力，去懂得爱，懂得被爱，懂得体恤，更懂得感恩。

写在最后

在我看来，精准的市场定位、和好莱坞宠物团队的通力合作，以及大众化接地气的情感表达这三方面因素，最终得以让《宠爱》成为爆款，为国产宠物电影的未来带来更多成功经验。

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