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独家剧评：《故梦》三大看点解读华丽未央歌

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2024-09-21 21:32

特别企划/新浪娱乐策划组文/刘杨天虹

新浪娱乐讯四十二集的长篇《故梦》，用近百年的历史，涓涓细流地去讲述着一个家族流离失所的惆怅与哀愁，却又不乏剥离桎梏的迷惘后，重新开始一种全新充实。如果把《故梦》当作一部言情剧，那么也许注定要失望，正如剧名，《故梦》讲述的是一个关于追忆的故事，爱的追忆，故土的追忆，生活的追忆，一个纨绔子弟的生存洗礼，几个女人的发展之路，成就了大环境中一个没落皇族的挽歌与新生。

尽管这部剧因为侧重文艺感觉而刻意慢节奏，难免有拖沓之嫌，故事也因为压抑着起伏而失于平淡，但作为一场华丽大戏，有着豪门与大历史，有着爱情与百年沧桑，无论是情节还是人物，或是那幻彩迷离的细节上，均有可圈可点到不忍放弃的看点魅力。

看点一：华丽家族上演民国版红楼梦

豪门，皇族，历史动荡赋予的尴尬人生与浮华烟云，没落繁华的艰辛晚景，却成就了一个本已准备于桎梏中萎靡一生的末代贵族的精神自由。一场豪门大戏在《故梦》中就此上演，用寓意去诠释一个华丽家族的梦幻碎片。

豪门深宅的沧桑故事：《故梦》的开篇，便给观众看那皇族气势，依旧的范儿，依旧的气势，然而，大热闹中，一个传戏不到的小小情节，让故事急转直下凄凉了小朝廷的尴尬氛围。繁华之末，不仅在民国中的清廷末代，也在皇族树倒猢狲散的晚景萧条。一个豪门望族，便在这样惨淡中登场，自大宅中处处透着死一样的霉烂气息，恰于那些奢侈到乃至光怪陆离的华贵相对照，更是有着别样的没落情绪。威仪不倒的老太太，有心无力的陆夫人，闭门隐居的陆老爷，永远像在梦游般的陆少爷，一个绝望的家族，千疮百孔中维护着尽门面的气派。等待着的，是最后一击的灰飞烟灭。然而一代代周而复始的兴衰史，似乎了无新意的讲述着，却因为社会的动荡与变革突然崭新起来。新女性的介入，侵略者面前用血去捍卫的尊严与清白，养家糊口的打破桎梏新人生，豪门衰败不仅仅是一种悲伤，还有打破陈腐之后新生的清新，这种改变把故事变得与众不同，一扫颓废，把一切暖起来，光明起来，渴望起来。

畸零人的奋斗人生：主人公陆天恩是社会动荡中的弃儿，他赖以生存的旧价值观被变革打破，成为一个尴尬的存在，没落贵族就像被豢养的宠物，几百年间的养尊处优，早已失去了自我生存的能力，因此，在新时代面前，陆天恩显得如此不合时宜，如此软弱怯懦，被历史扫荡成为行走边缘的畸零人。然而，这种残酷反而也成就了一种新型人生，人在物质上的依赖被打破，反而因此成全了心灵上的自由。畸零人不再是金丝笼中的金丝雀，尽管有些迟疑，尽管有些缓慢，但他们仍然选择了慢慢改变，并且接受改变，担当与责任，就是这种改变教会他们的新的人生课程，而且在改变中他们从一贯的迷惘里找到了属于自己的方向。

《源氏物语》般的女性角色：如果说，在华丽家族的兴衰史与主人公的桎梏与叛逆上，《故梦》有着与《红楼梦》相似之处，那么主人公陆天恩的几段爱情，附会起来，则有几分《源氏物语》的影子。原配金灵芝，门当户对却毫无感情，你不爱我我也不爱你的互相冷落，最终怀孕身亡——这是高贵寂寞的葵姬版本；一瞬而逝的水漂萍，几近精灵的脱俗与单薄，爱得简单又真诚，无欲无求，没有丝毫污浊与世故——这是干净如白纸的夕颜版本；小妾周素琴，谦卑而天真，能够给陆天恩以轻松感以及男子汉的尊严，她自觉低微，甘于人下，并且不计较丈夫的滥情——这是温顺体贴的花散里版本；先锋女性秦燕笙，能够不依附于爱情，坚定于自己的信念，温柔中含有刚强，竹子般柔韧的个性——这是拒绝诱惑的空蝉版本；完美女人汪莲君，高贵典雅，大气端庄，是陆家的精神支柱，也是陆天恩心目中最重要的女人，他依恋她，甚至是哪怕她不快乐地憔悴下去，也自私地不肯放手——这是光源氏最爱的紫姬版本。

寻根的追忆：台湾的追忆是大陆追忆的延续，在《故梦》中，是属于陆天恩的未央歌，他的乡土的根与他从父辈开始就要完成的对历史的记述，从第一代人的被迫飘散，汇接到第三代人，才得以故梦重圆的实现。《故梦》用三代人的漂泊讲述了台湾与大陆之间这种血亲纽带的根深蒂固，“安济堂”等传统文化在台湾的发展更是突出了一脉相承的文明传承。几十年未能回家的陆天恩最终爆发出“要回家”的呼声，却带着未能如愿的遗憾辞世，留下女儿最终带着三个人的梦，回归故土，了却三代人的心愿。

看点二：鲜明人物诠释旧情感新变迁

做为一部更偏重于文艺感觉的电视剧，《故梦》中鲜有常见电视剧中富有戏剧性格的人物，更多展现的，是行云流水般自然而然的性情与变化，然而，每个角色并不因为其平淡便失去了个人光彩，形形色色的女子与陆天恩那些纠葛不清的关系，因为各自鲜明的特色，而有着迥然不同的结果。

陆天恩（陈坤扮演）：如果在盛世的明清架空，他就是开到荼蘼的贾宝玉，独自面对“美人花事了”的伤感；如果在和服的岛屿，他就是花中穿蝶的光源氏，虽富贵荣极却伤感着凄凉晚景而“云隐”。那些贵家的独子，纨绔的奢华者，纵然有着伤花感月一面，生存的过程总还是自己，而《故梦》中的陆天恩，却幸或不幸的，生在民国这个年代，于是，他那糜彩的家族，成了变革中的淘汰者，他从小接受的一切教育一切价值观在动荡中分崩离析。陆天恩是东方文字中的畸零人，西方文字中的多余人，他的存在就像他的女人们分析的那样：同情，又鄙夷着。然而《故梦》的温暖之处在于，文学作品中这一类人都有着消极的归宿，以“出世”回避现实，陆天恩却有着积极人生的结尾，这世界推着他被迫去迎接新方向，他在身不由己中挣扎着去适应新结果，最终，他却以“入世”的担当充实起自己的人生，让自己找回责任感带来的自信和尊严，也让自己的爱情重新变得完美。

很多观众是为了陈坤而关注《故梦》，也许从《金粉世家》开始，女人中逡巡的纨绔子弟，一点颓废，一点忧伤，一点身不由己，便构成了陈坤的完美民国公子形象。《故梦》虽然同样是民国时代的风花雪月，但却并非青春偶像剧，恋爱无处不在，反而成了人物历史的配饰，对比陈坤的其它民国剧，《故梦》有着更多文化气息，隐喻、优美的文字旁白，刻意淡如水的处理，陆天恩那种模糊的边缘性格，缺陷与挣扎，是陈坤扮演的民国角色中，深邃和不同以往的意境。

汪莲君（李小冉扮演）：在爱情上最苛求完美与纯洁的汪莲君，却在婚姻的第一天便受到欺骗，不肯屈就而时刻想要离开的不快乐，却在最后变成温馨和相濡以沫，这样的经历说起来似乎是个讽刺，但在《故梦》中却只有随风而去的淡淡忧伤和悄然而至的淡淡幸福，汪莲君是个被命运捉弄的女人，但就像《故梦》可以给陆天恩温暖一样，汪莲君也是故事中眷顾着的那抹暖调子，绝不曾被锐利的刀锋刺到千疮百孔，血淋淋戳出伤口给观众看。自强的女人，总是在自强中得到自我安慰，找到自我价值，传统温润如汪莲君，保持着传统的善良，保持着温润的包容，在这种不失自我的温柔中得到慰藉，因此她会为了依恋陆夫人而放弃离婚，会为了照顾周素琴而放弃前嫌。《故梦》中每个女人都用自己的方式去坚强，去适应新的社会，新的变化，汪莲君虽然没有秦燕笙的闯荡与激昂，甚至被迫包容着更多的委屈与无奈，但她却也是《故梦》中，新旧融合最为不留痕迹的过渡女子，因此得以温馨的结果。

《故梦》中每个女人的名字，都有着特别的寓意，莲君，是莲花一样高洁而又优雅的女子，乃至有着花中君子的爱情与道德洁癖，然而又清馨和充满了女人温润婉约的味道。这也是李小冉在文艺剧中，总能给人留下的美好形象，李小冉的旗袍装每每令人惊艳，古典胚子的曲线滑落出海派旗袍秀丽的旧女人气质，不张扬，也不造作，就那么袅袅婷婷，眼神柔得水一般滋润，便存在于属于自己的位置。气场上，就像戏曲中的青衣，要的就是一种波澜不惊的端庄与优雅。

秦燕笙（罗海琼扮演）：秦燕笙面对迷茫的汪莲君，感触万千地说出了自己的心声：当年她错了，结婚和离婚都错了。也许，选择了这个男人，就本该去试着更加了解或者更加包容，如果做不到，那么当初就不该和他结婚。秦燕笙不肯委屈自己，因此她抛弃了这段婚姻和这个男人，但是她却对汪莲君同样的困惑，说出了近乎挽留的话语，她的这些话，也真的为陆天恩留住汪莲君，起到了一定的作用。现代的女性，也许会更喜欢汪莲君，但是无疑大多数，会去选择做秦燕笙，那个广博与开朗，有着勇气和担当的新女性，不仅在那个年代，放在现在，也仍然是时尚的。风一样的秦燕笙，为这段婚姻，孤老一生，却保持住了自己的自由，《故梦》中所有的女性，只有她在人格上保持了完整的，几乎没有受到伤害的，回首往事她不免惆怅，惆怅一种擦肩而过的遗憾，然而她懂得成熟地告诉自己，这种遗憾是源于无法交集。因此，她可以用事业去弥补，用自己的大气与知性介入国家忧患，又用自己的成功走上另一条道路。秦燕笙人如其名，大气而明朗，这角色是一面旗帜，吸引了为束缚所苦的众多女子，给她们打开一扇找到自我的窗。无论是汪莲君还是周素琴，都在她的感召下受益良多，而她们，又反过来影响了消沉不知所措的陆天恩。

罗海琼这次没有再扮演凄苦或是坎坷的角色，不过外柔内刚的决断女性，也是合适她的塑造之一，相比较汪莲君或者水漂萍这种传统女性，秦燕笙缺少充满了闺怨与愁情的婉约味道，却多了几分阳光几分潇洒，在抗日战争时期，又有着热血和正义感，她扮演着一种知性的美，和理性的魅力。

周素琴（熊乃瑾扮演）：周素琴最终也迈出了属于自己的一步，从一个时刻恐惧着夫君会离开自己的可怜儿，转变成可以自己照顾自己的坚强女性，这种变化源于她的充实，一个女人充实自己，她对丈夫的感情，就不再是一种邀宠，而是平等与尊重的互相珍惜。《故梦》中，每一个坚持到最后的女人，都有了自己选择的归宿，都打开了最初束缚自己的心结，走向自己做出的选择。当周素琴还是小韵仙的时候，她的惶恐只有被依靠的人抛弃，她的害怕只有被卖入妓院，她的视野只有那么窄窄，就像一线天，那线天空便是陆天恩，陆天恩满足于这种依靠，同时又厌烦于这种依靠，傻傻的宠物般的眷恋，换来的只能是恩赐与怜悯，如果说这是爱情，那么这是旧式的爱情，这是一个妾，谦卑地把自己变作夫君脚下泥尘换来的收容的爱情。然而，当她终于走出去的时候，她的天空，和别人一样宽广——那是一种快意，释放内心的快意，尽管伴着的，是“意难平”的点滴伤感，却不是绝望。

一人分饰两角的熊乃瑾，既可以是才情双全却红颜薄命的水漂萍，又可以是略带憨态心地单纯的小韵仙，做水漂萍的时候，她对月伤怀为爱悲情，羸弱中透着柔情似水。但是在小韵仙，圆睁的大眼睛和永远惶然无所适从的表情，又让她变得可爱可怜。尽管最后她变得成熟而坚强，可是那种孩子气的表情，依旧未变，熊乃瑾仍然时不时给周素琴谦恭心态的表现，让她一直到去世，也有着天真与质朴一面。

水漂萍（熊乃瑾扮演）：名字便注定了这个角色要以花样年华凋零早逝作为宿命，也许因为是陆天恩的初恋，她显得梦幻一样的清雅与脱俗，洁里来洁里去，痨病的宿命与多愁善感的个性令这个清丽女子仿佛《红楼梦》中的林黛玉，尘世间的庸庸碌碌注定不是她久留之所。一贯做了笼中鸟的陆天恩，在她身上第一次体验到爱情的感觉，这感觉如此强烈以至于他可以放弃家族的一切，强烈到多少年之后他仍然会为了小韵仙的形似而痴迷附会。熊乃瑾只是变换了发型与装束，便成功地把这两个角色分开，性格分开，让水一样的女子，和尘一样的女孩，分属着自己的性格和命运，再从陆天恩依恋的眷顾中合二为一。

金灵芝（胡可扮演）：如果没有陆天恩，没有这场亲上加亲的长辈美意，她可能会飒爽英姿，骑着马，恋着她心目中的英雄，让自己像草原上的雄鹰一样，去飞去自由。可是，她注定只能被桎梏在高墙大院，看着自己瞧不起的软弱男人成为丈夫，她不爱，而他，也不爱。这样的悲剧就如此扼杀了一个旧式女人，她的雄心没有任何出路，她只能在愤懑中让自己一如传统女性“郁郁而终”——任她多强，也不过是另一只笼中鸟罢了。孩子不是她的杀手，而是桎梏中的牺牲品。胡可一贯带着盛气与生气的表演，在《故梦》中被压抑着生命力的迸发，让观众眼看着一朵朝气蓬勃的花，一点点枯萎下去，满眼只剩下绝望。金灵芝，一个金碧辉煌的名字，一个金玉良缘的牺牲品，在胡可的成功演绎中去扮演死路与哀愁。

看点三：奢靡细节暗藏隐喻

《故梦》以一种华丽到奢靡的极致来展现故事，以至于刚开播便有观众称其为民国版红楼梦，那些流光溢彩的小道具，那些粉彩珠翠的年代服饰，那些精致优雅的色彩画面，留给观众最为直观的豪门印象，无一不考究，无一不细腻，细节上的旖旎魅力掩盖了情节上的平缓与乏味，让这部剧虽然略显沉闷，但仍然不失好看。

开篇花团锦簇：《故梦》的开篇便令人惊讶，华丽在一瞬间定格，花开，黑色与红色的背景衬托下绚烂，字幕随着花开与花落，配合着人物的亮相而延展，花团锦簇的热闹，却又有繁花落尽的苍凉，还有时光飞逝的沧桑无尽。锦鲤与中国云朵细纹的装饰，配合每集的开端——华彩开篇，古典韵味，已经奠定了此剧繁华灿烂的色彩与内在。

服饰夸张：尽管那个年代夸张的发髻并不少见，乃至一种时髦，不过好像《故梦》这样，无论满汉，一水儿的庞大与显赫，也只是一种特定为之的造型罢了。无论在宫中还是贵族府邸，庞大的发型和臃肿的服饰，一半贴近真实还原一半刻意夸大来体现出华而不实的没落，对比民间清新简单的服饰造型，服装色彩刻意用对比强烈的艳丽，加上珠光宝气的奢华，更显出落后于时代的陈旧与封闭。

道具精致考究：珠花、钗饰，或是繁复花纹的茶具，小装饰物，层层叠叠中透着水润的绿，

金色的工巧，不惜成本的玲珑剔透，精致的小玩意，配上考究的构图与色彩搭配，把这部剧装饰得华美，富贵气派，增加了《故梦》在欣赏细节上的可玩味之处。

花之海：《故梦》的细节美丽之中，突出了海棠，陆正波生前曾说，他梦见了故宫的绛雪轩前,海棠花盛开。那会儿他在上海，处心积虑想摆脱身不由己的命运，却最终没能摆脱，只能用死去完节。海棠是老北京的象征之一，标准四合院家家都会有海棠树。剧中也不止一次点到降雪轩的海棠，金灵芝进宫时那一片繁盛的粉，陆正波自杀时那一片铺陈的粉，花之海，是故梦的象征，是故梦者的寄托。

细节的隐喻：仆人捧着鸟笼子鱼贯而入，陆天恩压抑而落寞地站在一角，那鸟笼就像束缚住他的牢笼，他无力也不能离开。同样的隐喻还有很多，屋顶一排排色彩鲜艳的风筝，也是象征着无力自由放飞自我的压抑和束缚。窗棂自外向内的画面截取，把人都团团围住的限制，而超出一般实现的居高临下的画面感，也同样把人压抑到小的极致，即便在外面的阳光世界也同样摆脱不开束缚的感觉。