艺术vs商业：从势不两立到殊途同归
作为波普艺术的代表，安迪·沃霍尔引领了商业与艺术的成功结合。他摒弃古典艺术，立志从事颠覆传统的创作工作——通过“大量复制”当代著名人物的脸孔及生活中常见的商品来完成的艺术作品，他将消费文化与流行文化融入艺术创作，引导艺术走出画廊，进入人们的日常生活，并将高雅艺术转化为品牌力量，打破了商业与艺术的界限。
这一幅《·梦露》是其最典型的代表作，色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。——图片来自网络
安迪·沃霍尔的作品采取照相版丝网漏印技术，让画面像一张刚从印刷厂取来的未完成样张一般，这种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
安迪·沃霍尔与他的成名作《坎贝尔汤罐头》，这32幅系列作品呈现出来的图案简洁明朗，带有一种干净的、几何形的、机械的模式，硕大的logo宣告着它的商品身份，打通了高雅与通俗的界限——图片来自网络
安迪·沃霍尔将自己定义为商业艺术家，虽然他自谦地说过“I don’t think my art has any lasting value”。然而，艺术品所具有的价值无法被一时的售价长期左右——这些放在流水线上量产而成的印刷艺术作品在当时看来也许所值寥寥，但其惊世骇俗的创作理念启发了后人无数的效仿，并衍生出几乎一整个流派，这才是艺术的真正价值。就像他的启蒙老师安东尼奥说的，“将来会有一天，商业艺术就是真正的艺术”。
由安迪·沃霍尔的作品《坎贝尔汤罐头》为灵感的时装——图片来自网络
麦当娜《Celebration》专辑封面致敬效仿安迪·沃霍尔的作品《玛丽莲·梦露》——图片来自网络
如安迪·沃霍尔所预言，“所有百货公司都将成为博物馆，而所有博物馆则将成为百货公司”（"all department stores will become museums, and all museums will become department stores”），艺术已走进购物中心以接触更广泛的人群，而博物馆也通过售卖复刻艺术作品而获得大量运营资金。
我们最熟悉的博物馆——故宫博物院开设的淘宝店铺拥有大量粉丝，并且很多热销商品长期处于断货状态；以艺术驰名世界的购物中心K11将自身定位为“购物艺术中心”，以强调自身是可以购物的艺术中心，而非只是含有艺术元素的购物中心。艺术与商业的结合不仅仅是通过艺术加持商业，更是一种各取所需的公平交易——艺术通过商业化获利，商业因艺术而增加了文化价值，双方共享追随者。
伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆全新的纪念品商店开业——图片来自V&A官网
从尤伦斯艺术中心的CEO跳槽到K11，纽约现代艺术博物馆（MoMA）的零售总经理曾经是Saks Fifth Avenue百货买手等跨界人士变动就可以看出，艺术与商业早已比人们表面看到的更加亲密无间。
将艺术融入商业满足了人们在拥有丰富物质条件之上对艺术的渴望。购物中心因其地理位置优越，客流庞大，消费便利，配套设施完善、空间供给充足，运营方式灵活等优势正在逐渐成为艺术活动的首选场地之一。人们相约在购物中心一同欣赏艺术作品之后，还可以进行吃饭、看电影、购物等一系列活动，在购物中心轻松消磨一整天的时间。
睿意德曾统计过艺术主题业态在一线购物中心占比于2015年时已达2.6%，经过2016年的迅猛发展，相信这一比例现已大幅提高——图片及统计数据来自睿意德《2015商业空间艺术主题研究报告》
引入艺术主题业态对购物中心商业运营的影响尚未有全面具体的数据报告，但参考睿意德2015年的数据可看出艺术元素对于购物中心商业经营有着很大的促进作用：香港K11开业后，前三年的销售额翻了一倍，目前保持超过20%的年增长率，月均客流稳定在100万人次以上，并吸纳2.8万名会员，大大高出香港零售业平均水平；而上海K11也在2014年3-6月莫奈展期间，日常营业额增长了20%，并推动商业租金提升70%，而同期办公租金涨幅仅为30%。
目前购物中心艺术形态主要分为图中七类，其中静态展与艺术市集是购物中心主流艺术合作形态，占比超七成以上——图片及数据来自睿意德《2015商业空间艺术主题研究报告》
购物中心内举办的艺术主题活动，不仅仅止步于提供场地换来客流，收取门票平衡支出，丰富多元的衍生品将优化消费体验更为购物中心创收。多少人在参观博物馆时，最先冲进的是琳琅满目的纪念品商店，那些做成各种生活小物的艺术复刻品拉近了人们与艺术的距离。
带有品牌logo的环保购物袋最早是博物馆发明的商品，因为相对于买到的是什么，人们更注重的是从哪里买到的。背着带有博物馆标志的购物袋，无论走到哪里，都像是在向他人宣告着“我到过这里”——图片来自纽约大都会艺术博物馆官网
更进一步，这些纪念品是在展览过后时时提醒人们艺术离自身很近的理想介质。还以K11的莫奈展为例，其衍生品种类接近800种，几乎所有逛完莫奈展的顾客都会前往艺术商店购买纪念品，促使其衍生品收入高达近四千万元。
购物中心艺术主题活动的主要收入来源来自衍生品，其次是门票收入，两者共占比超八成以上——图片及数据来自睿意德《2015商业空间艺术主题研究报告》
全面的商家联动以及丰富互动不仅优化消费者的体验，更可以为购物中心进一步创收。艺术主题活动期间，购物中心联合商家推销相关主题的纪念商品，商家针对艺术主题进行联动。例如，在购物中心内举行梵高画展时，甜品店限时推出星空主题的甜品，书店限时推出梵高画册与自传组合优惠，服装店推出抽象艺术元素的产品——令消费者在欣赏完大师作品后，在购物的方方面面都可以继续感受艺术熏陶，使整个购物中心充满艺术气息，优化购物体验，并实现购物中心与商家的双赢模式。
纽约现代艺术博物馆开设的礼品店拥有大量现代艺术设计产品，其中仅仅雨伞就有15种艺术衍生品——图片来自MoMA官方微信
更进一步，购物中心还可以通过购物满额兑换互动体验的形式促进销售的同时为消费者提供更全面的体验活动。例如，消费者购物满额可换取绘画课堂体验，消费者可以在课堂上经过老师的指导完成自己的画作——这样的互动体验不但吸引大人更是吸引小朋友的好方法。
安迪·沃霍尔在1962年展出作品《坎贝尔汤罐头》时，并不被大众认可。许多人认为这种粗糙的印刷作品很难算作是原创，简直一文不值。到今天，不但这幅作品在现代美术史占有重要的一席之地，并且这位波普之王的其他艺术作品也拍出超越这一流派任何艺术家都难以比拟的高价——他的作品以3.8亿美元的年度成交额曾位居2012艺术家拍卖成绩排行榜首。
“赚钱是艺术，工作是艺术，成功的商业是最好的艺术”是对安迪·沃霍尔对波普艺术与商业关系的最佳诠释。
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