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V&A+D&AD评审团为你解读插画获奖作品丨beewe艺术留学

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2024-09-22 22:24

（How to plan a good date night for GQ杂志，Chronopoulos)

在每年“设计颁奖季”，大家都可以大开眼界，看看今年的评委如何变态严厉，如何从成千上万的作品中，区分出从“好”到“更好”，再到“获奖作品”。当然，这样的选拔一定会很难界定出一个统一评判标准，比如：是选那种能从一堆作品中脱颖而出的作品，还是那些经过市场认证，卖座的插画作品，或者，结合了科技作为媒介的作品…任何一个标准都不足以客观的得出评判的标准。尽管如此，我们还是经常看到一个团队或者一个作品，叫嚣各种奖项得主。

从2017 V&A( Victoria and Albert Museum)的评委团队组成中我们也许能找到一些提示：评委团队仅由三个部分组成：前V&A设计总监 Jane Scherbaum; 前Through the Keyhole和Masterchef的出版人Loyd Grossman（一个对艺术史有着极其热情的人）；还有作家Beryl Kingston。

下面我们来看看2017的学生作品获奖者：

(Blood Antiquities, Emily Evan)

Emily Evan是2017插画师奖学生组的获得者，Blood Antiquities是她在就读于London’s Royal college of Art(英国皇家艺术学院）主修MA视觉传达设计时候的作品。Evan毕业后在伦敦Cass School任教，她的学生通常会被鼓励参加各类插画奖，她认为这样会比直接把作品挂到网上或者社交媒体上更有传播力，获得奖项对于年轻的插画家来说很有意义，一方面提高他们的曝光量，一方面可以让他们得到有效的鼓励。唯一让人有一些不解的是，为什么她的作品得奖了。对此，我们得到了来自评审团的答案。

对于V&A插画奖来说，每个评委会先看该类别的20-30张作品，选出两个潜在的优胜者，并和评委会其他人员讨论。Scherbaum非常明确的表示她在找“拥有插画技巧并且画面丰富的作品，那些给人以触感的作品，会让她想仔细观察插画师本人的手。”

另一个重要的评判标准，Scherbaum表示，”作品应该是完整的，作品的呈现就是画面的呈现，不需要多余的文字解释。并且她也在寻找拥有独特风格的作品，鉴于她每天都会看见各种各样感觉相似的作品，这种重复感让她不自觉会去在意那些风格迥然不同的作品。”

(Trump wave, A.Richard Allens,川普发型的神奈川海浪）

（北斋的神奈川海浪，此处求北斋心理阴影面积）

（The Odyssey, 奥德赛史诗，Lostale Seijo)

(加油站，Thomas Hedger, V&A插画学生组提名作品）

（Favela Life, Lucy Waldman，V&A插画学生组提名)

在D&AD奖项有过评委经历的插画家Andrea Chronopoulos分享了自己评判作品的经验，“想象这幅插画是某张海报的一部分，这幅插画是否有帮助海报传达信息？如果没有，那它就不是一个合格的插画作品。当专业评审团在筛选作品时，他们能非常准确的看出一个作品的优劣，因为插画家本身就对插画很熟悉，所以他们更能站在一个刁钻的角度来评判作品，就像专业影评人和普通观众在看电影的时候，会站在不同的立场评判一部电影一样。”

在D&AD的评选过程中，有一个作品让他印象深刻，来自法国插画家Blexbolex为松下公司Panasonic创作的一系列插画Life is Electric campaign(生活是由电器组成的）。“Blexbolex的作品非常的原创，他有自己的风格，并且我认为他在这个项目上把他的个人风格发挥得恰到好处。我认为任何一个成功的作品都需要这样，把自我风格和主题完美的衔接。”

（Life is Electric for Panasonic, Blexbolex) 谁说插画家不能做商业作品~

另一幅让Chronopoulos喜爱的作品来自于Christopher Delorenzo的East of Eden poster。“他的作品很极简，但是视觉却非常强烈，信息传达明确并且用了非常有限的视觉元素，这对于很多插画家来说是不容易的一件事。”

(East of Eden poster Ogilvy&Mather, Christopher Delorenzo)

（Virginia Woolf封面设计，Aino-Maija Metsola, 企鹅出版社）

（The Storm Whale in the Winter, Benji Davies, V&A书籍插画奖）

所以如何才能选出一幅得奖的作品，D&AD的创始人Tim Linsay给出了他的答案：“我们要从作品中看到创作者对自己专业的热爱，不管他的出发点是保守的、包容的、还是与众不同的。他需要在作品中证明创造力是可以超越专业类别，带给世界更多可能性的永恒主题。”

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