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艺术x科技能玩出什么惊喜？“2022港澳视觉艺术双年展”深圳站启航

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2024-09-22 22:40

“艺术与科技” 是近年来被讨论得最广泛的主题之一。随着科学技术的更新迭代，艺术的载体和边界被不断打破，从而改变了我们对自然、生态、文化以及艺术本身的认知。

2022 年 12 月 30 日，“感知之维——2022港澳视觉艺术双年展”在深圳市当代艺术与城市规划馆正式启幕，展览邀请了香港、澳门、内地的30余位/组艺术家共同参与，并以独立的单元形式，在 “艺术与科技” 的主题下构成平行的对话关系。

展览开幕现场

据介绍，“港澳视觉艺术双年展”是由文化和旅游部与香港特区政府文化体育及旅游局、澳门特区政府社会文化司主办的重要品牌交流活动之一。自2008年举办之初即成为内地与港澳文化交流的盛事，每两年举办一次。历届双年展主题从书法绘画、摄影、平面设计，到当代艺术、新媒体艺术与设计，反映着时代理念的更迭演进与创意的不断涌现，也成为推进内地与港澳青年艺术家交流的重要平台。

值得注意的是，本届“港澳视觉艺术双年展”首次设立深圳站，在北京首次展出后，赴深圳市当代艺术与城市规划馆展出。深圳作为粤港澳大湾区的中心城市之一，是上万家科技企业的丛林，是创意文化、艺术与设计的都会，举办本届“港澳视觉艺术双年展”是其在科技与艺术的融合发展路径上迈出的崭新一步。深圳站在粤港澳大湾区深度融合发展的背景下特别策划了以广东地区艺术家为重要组成部分的内地单元，以独立策展的形式，展现了大湾区艺术家对“艺术与科技”领域的探索，为“港澳视觉艺术双年展”提供了全新的话语视角。展览将持续至 2023年2月19日。

展览现场

本次展览以“艺术与科技”为核心议题，涵盖内地、香港、澳门三个单元，三地参展艺术家对时代背景下的科技、艺术、个体经验、自然生态等主题进行表达与探讨，围绕展览主题，各自呈现不同的策展视角，对主题的讨论在三地参展艺术家的作品中既独立又叠加，构成富有张力的对话，绘制出一幅多方位的大湾区艺术地图。

以下皆是根植于中国语境，中国艺术家们在全球聚焦的前沿艺术领域做出的中国式当代艺术的创作表达。

内地单元

深圳站

策展人：颜为昕、张新英

参展艺术家： 01小组（陈荣彬、梁链喜）、邓祖云、郝经芳&王令杰、黑一烊、李燕、钱泓霖、生活戏剧主创（曹蕾蕾、南岛、薛扬等）、谭淦泉、王培生、位形空间（刘力权）

北京站

策展人：刘畅

参展艺术家：邓祖云、刘佳玉、位形空间（刘力权）、罗意、彭家园、齐雯、石英、王瑞琳、王硕、薛雷、阅壤小组

北京站的内地板块从“自然·伦理”的角度探讨科技视野下人类如何与万物共生；深圳站内地板块通过“感知之维——人本与造物的共生之域”，以艺术的方式回应如何在人本与造物之间构筑可持续的有机系统，在人工智能背景下，实现人机之间的和谐共生。

《想要做点什么，而又什么都不想做》郝经芳&王令杰 2020年机电装置尺寸可变

作品介绍：时间有时流逝得缓慢而艰难，而物质无法带给我们任何安慰。一个水雾的烟圈，从这里出发，上升到空中，与风一起，与云一起，以我们无法捕捉的方式，消散在这个宇宙中。

《迷途》李燕 2020年新媒体装置 25x6x10cm/个数量可变

作品介绍：《迷途》以栖息在城市环境中的鸟群受到人造灯光的影响，在黑暗中不断煽动翅膀而产生一系列动态的互动装置。观众可以使用手机灯光对鸟群随机启动，而事实上强烈的人造灯源对鸟类的导航系统和繁衍规律均产生了影响。在科技高速发展的当下，往往我们都以人类作为 “上帝视角” 去思考我们时常面临的问题：如何面对 “技术” ，合理使用 “技术” ？却忽略大自然中其他共生的群体。作品 “迷途” 二字取自著名诗人北岛的《迷途》一诗，诗中呈现的矛盾共存的奇异状态，面对未知的迷茫，真实与错误，怀疑与自省，无论是被迫“进化” 的惊弓之鸟，还是现实社会发展洪流驱动的人们，主动或被动抗拒或顺应，都身处其中。唯有在时刻的迷途、转向和顿悟中摸索前行。

《隐私奏鸣曲》谭淦泉 2021年

声音装置 170x170x45cm

作品介绍：该装置的主体由五台包裹着异形骨骼的金属机械臂以及自制的声音控制器组成，整体外形塑造成一种有图腾特征的数据生命体。作者对自我信息采集的多样数据，远程影响着装置的运动和实验声音的变幻，其中包括由手机中的加速度传感器、陀螺仪产生的个人定位数据。作者把信息数据作为素材，转化为声音装置的驱动力，使这个如“数据生命体”的声音装置，在抽拉自身部位来完成演奏，从而把个人数据转化为无序的奏鸣曲，间接反映创作者的行动轨迹和行为模式。在人工智能时代下，每个人都置身于“网络”这段链条之中，不可避免地互相交换着的数据，衍生出一个自我省思的系统。

香港单元

策展人：俞俏

参展艺术家：陈家俊、张瀚谦、董永康、黄智铨、叶韦瀚&陶芷琛

香港单元以“感知之维——万物与自我的多重探索”为题，展出六位香港艺术家陈家俊、张瀚谦、董永康、黄智铨及组合叶韦瀚和陶芷琛作品，呈现了科技发展的不同进程——从机械、电子、数码化到人工智能，在创作上的应用与拓展。同时，作品提供更多层次的感知。从自然与人，人与人的互动，到内在自我观照间，为我们张开多维度的人文思考。

《Cinemorpheque》艺术创作团队:张瀚谦、王震杰、张镭、蔡加威、冯庆瑜、黄耀升 2022年沉浸式互动体验尺寸可变

作品介绍：沉浸式艺术装置《Cinemorpheque》灵感源自经典香港电影之中，各个展现不同季节春、夏、秋、冬的标志场景。作品运用来自生成对抗网络 (GANs) 的机器学习模型，学习超过一万张季节性图像而生成虚拟季节变化的变形视觉，最终以抽象粒子呈现，挑战时间与空间、物理与虚拟之间的界限，引导观众沉浸在人工智能梦寐以求的崭新景观领域。

《樗树之用》叶韦瀚、陶芷琛 2022年沉浸式互动体验尺寸可变

作品介绍：作品模拟寸草不生的未来中一个虚拟丛林。植物的数码档案是用来缅怀大自然的工具。作品模拟自然环境，保存大自然的资料，为观众提供休息与沉思的空间，观察树木及周遭环境的生长更替。通过虚拟大自然，作品寻求观众的自我接纳，从而延伸到对万事万物的欣赏、尊重和包容。作品透过与观众的互动，呈现不同物种在大自然和平共处的景象，观众的一举一动会影响各种植物的生长周期。随着观众静止或不移动，森林会新培育出丰富且多样的物种，或呈现另一种状态。在这个虚拟画布上和之外，艺术家邀请观众创造和体验他们自己的天堂。

《候鸟》陈家俊 2020年动态装置 293x175x218cm

作品介绍：《候鸟》是大型机械鸟装置，灵感来自大自然的奇迹。随着黑夜愈长，候鸟和暖丰饶的居所渐入寒冬，因而需要越洋飞行一万公里以上，迁徙至另一容身之处。候鸟采用“V”形的飞行队形，藉以减低飞越汪洋时所需的能量。

澳门单元

策展人：刘畅

参展艺术家：陈显耀、洪小澎、官宏滔、梁蓝波、李嘉莹、吴少英

澳门单元以“数字文本——一种文化的新认知”来诠释数字时代对传统、自然、记忆的文本重塑。参展的六位澳门艺术家横跨了澳门艺术家创作群体里的中坚力量和青年新锐，这些艺术家的作品与中国的传统水墨和山水图像都有着密切的视觉联系，这可以说是一种巧合，也可以看成是澳门艺术家当下在“艺术与科技”领域创作出现的一种现象。

《交替·轮回》陈显耀 2022年摄影

作品介绍：《交替.轮回》创作于2016年至2022年，拍摄对象为澳门废弃汽车推放处的摄影作品，以摄影装置渐进并置的方式将废弃汽车被自然吞没的画面以时间顺序呈现 , 预视和暗示着一个石化时代和新能源时代的交替和轮回，最后巨幅影像延伸到观者脚下，时代就在当下。《交替.轮回》源自于对急速发展的当下的响应，在“自动驾驶元年”的2022年，特别是中国汽车产业崛起的背景下，就有的事物和习惯终将过去，展现出时代同时向观众提问，一个关于时代的问题，我们将去往何方?

《山水互联》官宏滔 2022年摄影、影像装置 2.6x4m

作品介绍：《山水互联》是我最新关注的创作方向 , 在我的图像实验过程中我发现当现实图像变得抽象就如脱离了这个时间和维度一般，突然变得可以拥有多元可能性，山再不只是山，水也可以是万物，于是这次这个系列是数张山水互相转换的过程和结果的图像，也可以是观者所看到的万物。另外由于山水主题一直在中国传统艺术中常用于表达世界观以及内观的，《山水互联》也是我对传统山水的回应。我的创作是我将我对世界的认知可视化、景观化，涉及到世界观、生命观到社会性主题如政治、性别、环境保护等，希望将这个复杂的社会景观呈现出来，探讨我们到底活在一个什么样的时代。

《韵律10》吴少英 2022年生成艺术一录像版尺寸可变 05'57"

作品介绍：《韵律10》程序版基于“纳维—斯托克斯方程” (Navier Stokes equations, 流体力学公式 )、混沌理论以及错综底层逻辑等代码所呈现的数字水墨 , 将水墨创作转化成为由程序和处理器创造的全新意境 , 带来一种既熟悉又未来的陌生感。而画面的变化又触发作品声音的随机组合，音乐根据程序所生成的流动画面激发相应音符，从而组成一段配合画面实时合成的音乐 , 构成一度风景。