名鸟画：漂浮的羽毛和凶猛的天鹅
– 这篇文章是由 米克·默里 –
鸟类在动物绘画世界中占有特殊的地位。 整个艺术流派都致力于描绘我们羽毛般的朋友，这些生物在过去的几个世纪中一直是艺术家们一直着迷的事物。 以下是世界上一些最著名的鸟画的清单，您可以亲自欣赏。
金翅雀–卡雷尔·法布里修斯（1654）
“而且，在这张坚定的小人物画像中，很难不看到雀科中的人。 端庄，脆弱。 一个囚犯看着另一个囚犯。”
唐娜·塔特（Donna Tartt），金翅雀这个小小的杰作可以说是有史以来最著名的鸟类绘画，有数项声名claims起。 它启发了一部普利策奖得主的书（以及随后令人失望的电影改编），并且是海牙著名的毛里求斯水域的主要景点之一。
这幅画以真人大小描绘了一条金翅雀，并拴在其鲈鱼上–与同时代的其他荷兰杰作相比，它相对简单而谦虚，但是这幅画的持久吸引力来自主题本身。
金翅雀分布在不同的大陆，并以其悦耳的歌声和鲜艳的色彩而著称。 在Fabritius时代，它们通常与健康和吉祥联系在一起，并且自古罗马时代以来就已被人类驯化为装饰品和同伴。 这些鸟深深地吸引着人们，使它们很受人类的喜爱，而Fabritius设法在他的描绘中捕捉到了这种生物的美丽和忧郁。
像许多伟大的艺术品一样， 金翅雀 有一个悲惨的背景故事。 Fabritius在臭名昭著的“ Delft Thunderclap”中丧生后便失传了：1654年，火药爆炸摧毁了这座城市的大部分地区。两个多世纪后的1859年，它以某种方式被重新发现，之后以某种方式进入了博物馆的收藏。前荷兰陆军军官。 有迹象表明，在绘画上发现的轻微损坏实际上可能是由杀死Fabritius的大规模爆炸造成的。
Fabritius的金翅雀在哪里？
这幅标志性的小画是海牙莫里斯水（Mauritshuis）的明星之一，与威猛（Vermeer）著名 戴珍珠耳环的女孩 以及荷兰大师的其他著名艺术品。
小猫头鹰–阿尔布雷希特·丢勒（1506）
“随着年龄的增长，我意识到坚持自然的真实形式要好得多，因为简单是艺术的最大装饰。”
AlbrechtDürer丢勒（Dürer）是动物画的早期拥护者，创造了一些历史上最受人喜爱的鸟类插图。 最好的例子是他的著名 小猫头鹰，一个充满个性和表情的小动物。 他忠实的娱乐经历了时间的考验，并且在绘画后的500多年里仍然被视为杰作。
到现在为止，猫头鹰在艺术中通常被用作象征性生物–通常是在夜晚可能会等到您的恐怖中。 他们被描绘成掠食者或厄运的预兆。 猫头鹰与黑暗，肮脏和普遍邪恶相伴。 基本上，他们的声誉不好。 杜勒（Dürer）的画像采取了截然相反的方式：迷人，可爱，整体上是只非常漂亮的小猫头鹰。 看起来像是在说“希望您有一个美好的一天”的鸟，这的确是真的。
AlbrechtDürer的《小猫头鹰》在哪里？
拥有500年历史的宝藏可在维也纳的阿尔贝蒂娜博物馆中找到，此外还有莫奈，雷诺阿，米罗，马格利特，蒙克，毕加索等等的杰作。
翠鸟–文森特·梵高（1886）
“对于鸟类来说，换羽的季节是什么-它们失去羽毛的时间-挫折，不幸和艰难时期对我们人类来说都是如此。”
文森特·梵高（Vincent Van Gogh）在给弟弟西奥（Theo）的信中虽然不是其中之一 梵高最著名的画作, 翠鸟 是艺术家完全致力于描绘鸟类的为数不多的作品之一。 乍一看，您可能没有意识到它不是梵高的绘画，但您越看越近，就越能观察到他特有的笔触和技巧。
梵高从大自然中汲取了巨大的灵感，如果他不那么着迷向日葵，鸢尾花和繁星点点的夜空，几乎可以肯定会创作出更多著名的鸟类画。 至少，这位陷入困境的艺术家找到难得的和平时光并在河边研究这只色彩鲜艳的鸟的想法足以使它在这份名单上占有一席之地。
梵高的翠鸟在哪里？
像梵高的许多最著名的作品一样，您可以在阿姆斯特丹的梵高博物馆中找到它。
受威胁的天鹅–扬·阿瑟琳（1650）
“……这是1880年进入国立美术馆（国立博物馆的先驱）的第一笔收购。”
国立博物馆从一位荷兰大师到另一位大师。 与梵高相反，扬·阿瑟林（Jan Asselijn）实际上以他的鸟类画而闻名。 更具体地说，他以描绘濒临灭绝的天鹅而闻名，凶猛地向它的犬只袭击者鸣笛。 绘画的纯粹大小也增加了天鹅的威吓因素：画布足够大，基本上使生物像真人一样大小。
对于Asselijn打算在这幅画中传达的内容，有几种不同的解释。 普遍的理论认为，天鹅代表了当时荷兰的政治领袖约翰·德·威特（Johan de Witt），捍卫国家免受各种敌人的侵害。 这听起来像是一种拉伸，直到您看到“ de raad-pensionaris”（De Witt的职称）一词写在天鹅的双腿之间，以及“ de viand van de staat”（第17代“国家的敌人”）世纪荷兰语）写在威胁狗的头顶上方。 万一这太微妙了，天鹅会在试图保护的卵子上写上“荷兰”字样。
对于是否由Asselijn本人添加了有关的铭文，存在很大的疑问-这很可能是在艺术家最初的努力完成后出于政治动机的添加-但是否有点ism脚的象征意义，它仍然是其中之一。 17世纪荷兰大师中最伟大的鸟类画作。
Jan Asselijn的《受威胁的天鹅》在哪里？
您会在阿姆斯特丹国家博物馆（Rijksmuseum）上找到这件荷兰杰作，它是收藏中最具标志性的作品之一，看上去与1650年时一样凶猛。
美国鸟类–约翰·詹姆斯·奥杜邦（1827-1838）
“有一天，我从未放弃听鸟儿的歌声，看鸟儿的特殊习性，或以我所能做到的最好方式描绘它们的踪影。”
约翰詹姆斯奥杜邦当谈到奥杜邦的作品时，只挑选一张图像是不公平的。 反而， 美国鸟类 是当时画家所在国发现的所有鸟类的综合选集。 迄今为止，它被认为是有史以来最伟大的鸟类学作品之一，部分原因在于奥杜邦的艰辛作品和他对鸟类的壮观描绘-包括现已灭绝的某些物种。
为了资助他的巨著，奥杜邦周游世界寻求支持。 为了继续在1827年到1838年之间出版他的作品，他使用了一种创新的订阅方法，向订户承诺对他的艺术品享有专有访问权。 对他（以及全世界的鸟类学家）而言，幸运的是，奥杜邦的粉丝和支持者包括法国国王查理十世，萨克森·梅宁根女王阿德莱德，以及许多其他著名的政治家和贵族。
约翰·詹姆斯·奥杜邦（John James Audubon）的《美国鸟类》在哪里？
据信存在120套，分布在世界各地。 您可以在匹兹堡大学，东京的Meisei大学，格拉斯哥的Mitchell图书馆，多伦多公共图书馆，纽约的联合学院，渥太华的国会图书馆和康涅狄格的三一学院找到副本。
航空–朱塞佩·阿辛博多（1566）
皇帝非常喜欢Arcimboldo，并对他表示赞赏。 不合理和科学思想的一种奇特混合在[皇帝]宫廷中盛行，并以某种方式反映在Arcimboldo的照片中。”
Werner Kriegeskorte，Arcimboldo（1987）朱塞佩·阿基姆博多（Giuseppe Arcimboldo）是文艺复兴时期最大胆，最富创意的画家之一，他的绘画风格完全独特，一目了然。 空运 是神圣罗马帝国皇帝马克西米利安二世（Maximilian II）委托创作的四幅不同系列作品的一部分，他享受了Arcimboldo作为宫廷画家的服务。 该系列中的其他装置包括 大火, 地球及 水 –涵盖所有四个要素。
这种特殊的图像具有雄性的侧面轮廓，由数十种不同的鸟类组成。 有些比其他的更容易识别（不起眼的鸡出镜），而有些则专门用来吸引艺术家的皇家赞助：孔雀是哈布斯堡王朝的代表，在这种情况下，它形成了哈布斯堡王朝的肩膀和上臂。数字。 您还会发现一些偷偷摸摸的猫头鹰，一只或两只鹦鹉，甚至还有形成鼻子的雄伟火鸡。
如果您是Tiqets博客的常规读者，则您可能会记得我们列表中的Arcimboldo 著名的食物画在其中，他将古罗马帝国皇帝刻画成具有异乎寻常的茄子之类的生死力量。 大胆的。
朱塞佩·阿钦博多（Jiuseppe Arcimboldo）的航空在哪里？
空运 在私人收藏中-同样适用于 地球，但幸运的是 大火 和 水 可以在维也纳艺术史博物馆找到。
浮羽– Melchior de Hondecoeter（1680）
“ Melchior d'Hondecoeter显然是荷兰唯一的画家，他似乎喜欢鸟类作为有感觉的生物。”
罗杰·莱德勒（Roger J. Lederer），《鸟的艺术》另一位荷兰黄金时代画家Melchior de Hondecoeter用他的才华来描绘各种鸟类。 他特别喜欢外来物种，他的许多著名的鸟类绘画都以丰富的羽毛细节为特色，并以逼真的细节进行了描绘。 正式标题 鹈鹕和其他鸟类在游泳池附近，浮在水面上的柔软的小羽毛的细节使这幅画广受欢迎。
De Hondecoeter是个真正的鸟类狂热者，在自己的家中有自己的家禽场，显然训练了一只公鸡站着并按命令摆姿势。 尽管对于曾经被公鸡攻击过的人来说，这听起来可能不现实，但这个故事的确揭示了艺术家如何看待与鸟类的关系。
有趣的是，这幅画的特点是 你仍然可以在阿姆斯特丹看到的鸟 （展示艺术品的位置）以及一些非常奇特的物种。 尽管他在1600年代生活在世界的另一端，但他以某种方式确切地知道了澳大利亚南部的食火鸡是什么样子。 那是真正的鸟迷。
Melchior de Hondecoeter的《漂浮的羽毛》在哪里？
像荷兰黄金时代艺术家的许多其他作品一样（包括阿瑟林（Asselijn）的 受威胁的天鹅），这幅著名的鸟画是国家博物馆巨大收藏的一部分。
孔雀和孔雀蝴蝶– Archibald Thorburn（1917）
“在他所有的照片中……最大胆的是……一只巨大的孔雀……在盛开的红色杜鹃花面前充分展示了一只孔雀； 华丽的日落和林地为背景，左下角为孔雀蝴蝶。 关于细节，我的记忆可能有错，但我记得整个过程都是色彩斑。 这绝不令人不悦，但既宏伟又准确。”
休·格莱斯顿（Hugh S. Gladstone），苏格兰鸟类学家，阿奇博尔德·索伯恩（Abibald Thorburn）的Ob告，1936年阿奇博尔德·索伯恩（Archibald Thorburn）是苏格兰最著名的野生动物画家之一，非常注重描绘野外鸟类。 他曾担任皇家鸟类保护协会副主席多年，并经常出入森林寻找绘画对象。 对我们来说幸运的是，他很少会耗尽灵感。
孔雀和孔雀蝴蝶 是他最著名的鸟类画作之一，其特征是孔雀般的尾羽呈扇形。 颜色引人注目，背景由茂密的水彩植物组成。 一旦您的眼睛停止专注于绘画上半部分的鲜艳的绿色，蓝色和红色阴影，您会在左下角附近看到一个小小的细节：一只孔雀蝴蝶停在地上。
在整个艺术史上，孔雀代表了许多相互矛盾的事物：复活，虚荣，好运，即将来临的厄运，永生，邪恶和美好。 很难确切地知道托本的画动机是什么，或者他意图表达什么意思-但是我们最好的猜测是他只是无法抗拒画这只孔雀壮观的羽毛。
Archibald Thorburn的孔雀和孔雀蝴蝶在哪里？
这种特殊的艺术品很可能是在拍卖会上出售的私人收藏。 Thorburn的其他作品可以在英国各地的画廊中找到，包括Tullie House博物馆和艺术画廊，Usher画廊以及Blackburn博物馆和艺术画廊。
鸟类音乐会–弗兰斯·斯奈德（Frans Snyders）（1601）
“这幅画展示了当猫头鹰担任乐谱时，猫头鹰周围的鸟类有多种多样的表现。”
罗杰·莱德勒（Roger J. Lederer），《鸟的艺术》斯奈德（Snyders）在许多方面都是重要的画家，尤其是在描绘鸟类和其他动物时。 他是最早强调常见环境中动物的人之一，这赋予了它们以前在油画世界中所缺乏的重要性。
对于斯奈德来说，“鸟类音乐会”的主题是一个非常受欢迎的主题，这是该主题的主要支持者。 他经常回到主题上，创作了几幅各种鸟类的画作，一起演奏一首合作歌曲-有时甚至带有上图所示的乐谱。
除了成为迪士尼电影界的一个可爱主意之外，背后还有许多有趣的历史。 1600年代发生了臭名昭著的“ Beeldenstorm”（英语：Beeldenstorm），英语也被称为“ Iconoclastic Fury”，摧毁了布鲁塞尔的方济各会教堂，该教堂以吸引鸟群而闻名（据说它们被鸟的图像所吸引圣母玛利亚，可能正确也可能不正确）。
夷为平地后，教堂于17世纪末进行了重建，新建筑的天花板上悬挂着鸟笼。 众所周知，关在这些笼子里的鸟会为教堂的礼拜仪式贡献自己的歌声。 与当地的方济各会秩序有密切的联系，斯奈德很可能已经意识到了这个故事，甚至受到了这个故事的启发。 从自然的和谐和秩序到简单的听觉颂歌，这幅画还有许多其他的解释。 无论如何，Snyders倾向于回到这个主题的倾向导致了一些历史上最有影响力的鸟类绘画。
弗兰斯·斯奈德斯的鸟类音乐会在哪里？
幸运的是，斯奈德（Snyders）创造了其中许多画作。 在世界各地的著名机构中都可以找到它们，包括马德里的Prado，巴黎的卢浮宫和圣彼得堡的冬宫。
喜– –莫奈（Claude Monet） (1869)
“我想画鸟的歌唱方式。”
莫奈喜Mag 是莫奈冬季绘画系列的一部分，展示了雪景对景观的影响。 这是他在140年至1867年间为此主题创作的大约1893幅作品中最大的，通常被认为是其中最好的。 喜的存在对图像具有变革性的影响，为原本静止的场景增添了生命感和活力。 虽然这只鸟只是整体的一小部分，但它的存在足以使整幅画取名。 它栖息在栅栏上，将视线立即吸引到作品的左侧，从而形成了需要引起注意的焦点。
莫奈（Monet）创作这幅画的时候大约30岁，而此时他已经开始通过露天工作而不是工作室的室内舒适来寻找灵感。 在创作冬季绘画时，可以看到他身穿多件大衣，在寒冷的寒冷中缩在他的画架上，以记录下雪的景色。 这幅特殊的画作是他捕获光和影（印象派的标志，无法在室内复制）的首批值得注意的成就之一，阳光和雪的结合形成了蓝色的阴影。
克劳德·莫奈的《喜p》在哪里？
莫奈（Monet）的开创性雪景可以在奥赛博物馆（Muséed'Orsay）上与世界上最大的印象派杰作集合一起找到。
雨燕（Swifts）–布鲁诺·利耶佛斯（Bruno Liljefors）（1886）
“一张旨在记录机敏生物生命瞬间的图纸与一张旨在展示填充的标本上的光的图纸之间存在巨大差异……布鲁诺·利耶佛斯（Bruno Liljefors）会完全理解我刚才想说的话； 扬·维米尔（Jan Vermeer）也会如此。”
威尔逊鸟类学会George Miksch Sutton布鲁诺·利耶佛斯（Bruno Liljefors）活跃了两个世纪，在1800年代和1900年代都是瑞典最有影响力的野生动物画家。 他对动物的描绘，尤其是他著名的鸟类画作，至今仍是永恒而有影响力的。
他致力于以一种精确的方式描绘动物，这在大多数艺术家都不会考虑的范围内。 利耶佛斯（Liljefors）拥有自己的生物饲养场，并饲养在动物围栏中。 其中包括rs，狐狸和各种各样的鸟类。 在大自然的影响下，他的画作以动物为主题，它们通常处于戏剧性的环境中-为生存而战或中途行动-以及轻松的自然环境。
他的作品最引人注目的是使野生动物绘画本身成为一种艺术形式，而不仅仅是作为一种出于科学目的描绘动物的方式。 虽然这里有很多绘画作品， 雨燕 以最好的方式描绘了他的作品：充满动作，动作，醒目的色彩以及自然环境中的动物。
布鲁诺·利耶佛斯（Bruno Liljefors）的雨燕在哪里？
不幸， 雨燕 也似乎已被买入私人收藏中。 然而，斯德哥尔摩国家博物馆还收藏了利耶福斯（Liljefors）的许多其他奇特作品，对于对其艺术感兴趣的人（或总体而言是瑞典艺术）都值得一游。
鹅与船上的女孩–贝特·莫里索（1889）
“我不认为有一个男人像男人一样平等对待女人，这就是我所要的，因为我知道我和她们一样有价值。”
Berthe Morisot的笔记本作品伯特·莫里索（Berthe Morisot）是19世纪最重要的印象派画家之一，在同行中极具影响力。 尽管对塞尚，德加（Degas），莫奈（Monet）和雷诺阿（Renoir）等同时代人的名字已经变得对大多数对艺术只有丝毫兴趣的人所熟悉，但莫里索特（Morisot）仍然不怎么家喻户晓。
有一个很简单的原因，您现在可能已经猜到了。
虽然莫里索特对色彩的使用得到了印象派同伴（他们知道他们在说什么）的赞誉，但当时的男性艺术评论家普遍反驳了她的作品，称其充满了“女性魅力”。 ”并谈论她的笔触的美味。
在写著名的鸟画时，很难找到很多代表女性的作品。 发布女性艺术家的作品并声称它比现在更“著名”，这是不光彩的，所以我们没有。 有 那里有很多女艺人，其中许多人创造了 历史上最重要的一些作品但很长一段时间以来，长时间离开房子来创作鸟类绘画几乎完全是男人的特权。 结果，大多数著名的鸟类画都是由男人创作的-不是由于缺乏才华，而是由于几个世纪以来几乎完全缺乏对女画家的认可和支持。
鹅在船上的女孩 逆转了这种不幸的趋势，展现了莫里索特善于运用色彩以及她在印象派运动中的开拓性作用。 观看时，您会看到艺术家对印象派技术的不懈尝试-露天绘画，大量使用白色调以及似乎未完成的外边缘，使作品具有自发性。 尽管鹅通常是印象派的斑点，但它们仍设法表现出大量的个性和活泼性。 这是一种与鸟类绘画截然不同的方法，但值得一提。
伯特·莫里索特（Berthe Morisot）的《与鹅同舟的女孩》在哪里？
莫里索特的这幅画可以在华盛顿特区的国家美术馆欣赏–博物馆的入场费始终是免费的，并且收藏品包括从古代手工艺品到波普艺术的所有作品。
想更多地了解一些世界上最具标志性的艺术品吗？ 千万不要错过 这篇关于著名动物画的文章，具有更多动物灵感。相关知识
中国本土十大名鸟，快来看看你的家乡有哪些？
画得像吗？手绘羽毛画，在羽毛上画的宠物肖像～
靛颏鸟介绍 靛颏生活习性 四大名鸟靛颏鸟
唯美好看的彩色羽毛怎么画好看 带颜色的羽毛简笔画绘制教程
鹦鹉自古以来是名鸟
三种中国的名鸟
原创 欧洲羽毛装饰的应用，产生了怎样的社会和经济影响？（一）
中国传统的四大名鸟，还有哪种可以养？有人养难道不是保护它们？
世界级名鸟——鹦鹉
受不了AI画的鸟图了
网址: 名鸟画：漂浮的羽毛和凶猛的天鹅 https://m.mcbbbk.com/newsview254616.html
| 上一篇: 2024“动物园”新年公益音乐会 |
下一篇: 限时早鸟 | 国乐初心·中国歌剧 |
