第79届威尼斯国际电影节默默地落下帷幕,又是一年无法参加的国际电影节,也没有什么线上观影机会,我的同事Sky(微博:-零度天气看风景-)在威尼斯观看了全部竞赛片和一部华语入围片,并给我发来了全部的短评内容,感谢他的到场。
这几天,大家几乎都没有意识到威尼斯电影节的举办,无论是国内媒体的关注寥寥,还是本届威尼斯自身的选片质量,都造成了这个结果。坚持报道只是我们自身的热情和兴趣而已。
今年确实呈现了一种极致的小年态势,虽然入围者仍有伊纳里图、阿伦诺夫斯基、帕纳西、鲍姆巴赫、怀斯曼、马丁·麦克唐纳、深田晃司等名导,但并没有真正的爆款出现,大多反馈一般,因此确实比较失望。
此次的获奖情况大多没有被预料到,尤其是金狮奖。不过过往也有纪录片斩获金狮奖的历史,严重怀疑是大部分名导作品不达预期,评委干脆在选择上另辟蹊径了,这也是本届唯一入围主竞赛单元的纪录片,同时也是女性导演连续第三年获得金狮奖荣誉。
获得第二名也就是评审团大奖的也是一位女导演爱丽丝·迪欧普,她的《圣奥梅尔》、马丁·麦克唐纳的《伊尼舍林的报丧女妖》、卢卡·瓜达尼诺的《骨及所有》分别获得两个奖项,说明评委在选择上非常集中。
科林·法瑞尔和凯特·布兰切特获得最佳男女演员,都加大了冲奥可能性。呼声很高的贾法·帕纳西《无熊之境》最后只拿到评委会特别奖。
获奖者中,凯特·布兰切特是第二次获得威尼斯影后(首次为《我不在那儿》),马丁·麦克唐纳也是第二次拿下威尼斯最佳剧本奖(上一次为《三块广告牌》)。
先看一下Sky对获奖影片的评价吧。
7
金狮奖:《美人与流血事件》劳拉·珀特拉斯
《美人与流血事件》(纪录片)
导演:劳拉·珀特拉斯
评分:3/5
美国摄影艺术家南·戈尔丁的纪录片,着重讲述她的家庭背景、成为“私摄影”的鼻祖的经历,以及最重头的对萨克勒家族滥用致瘾药物的组织的抗议活动。
导演在采访、跟拍影像以及摄影作品的选取上略失平衡,也在探究私摄影的艺术风格的形成原因和抗议活动如何开展这两条主线之间也时而摇摆,是南·戈尔丁独特的艺术嗅觉和丰富的人生经历赋予了影片极大的吸引力。
评审团大奖:《圣奥梅尔》爱丽丝·迪欧普
“未来之狮”奖(最佳剧情长片首作):《圣奥梅尔》 爱丽丝·迪欧普
《圣奥梅尔》
导演:爱丽丝·迪欧普
演员:奥拉利亚·佩蒂特
评分:3/5
“一位母亲杀害了自己15个月大的婴儿”,看似耸动的社会议题,背后折射的是黑人女性在法国社会中长期遭受的性别与种族歧视以及移民生活辛酸。
爱丽丝·迪欧普没有沉湎于猛烈的批判与过度讽刺,两个小时中近乎一半的篇幅都从旁听人视角出发,冷静旁观庭审过程,抽丝剥茧地呈现被告人的犯罪动机、犯罪心理以及犯罪过程,并试图透过和其他当事人的人物关系和过往,试图勾勒出一幅黑人女性融入法国社会的全景图。
迪欧普使用大量的正面特写长镜头对准受审的女主角和庭审成员,并在几者之间快速切换,几乎没有留给观众转圜和喘息的空间,满溢的信息似乎在逼问观众:你究竟选择相信谁?阿卡贝拉式的配乐像是叹息,又像是压抑已久的呼喊,为影片增色。
较为遗憾的是,庭审戏份结束后影片节奏略缓,又急于拔高主题,使得收尾略仓促;扮演母亲的演员本是影片戏眼,但在表演上缺乏更多情感层次的展现,缺失了一部分情感支点。
最佳导演:《骨及所有》卢卡·瓜达尼诺
“马塞洛·马斯楚安尼”最佳新演员:《骨及所有》泰勒·拉塞尔
《骨及所有》
导演:卢卡·瓜达尼诺
主演:蒂莫西·柴勒梅德、泰勒·拉塞尔
评分:2/5
瓜达尼诺在影片中赋予“食人”相当暧昧不清的含义,它时而是对所爱之人表达情感的方法,又是令这些食人族感到边缘化的不安因素。
故事从泰勒·拉塞尔扮演的Maren发觉自己是食人族一员开始,她与甜茶扮演的Lee穿行在美国的中西部的土地上,不断地遇到自己的“同类”,又不断重新变成“异类”。
他们试图面对原生家庭带给自己的影响甚至是伤害,追问“食人”究竟是一份生命的馈赠还是恶毒的诅咒,泰勒的戏份实际上更为吃重。
导演试图聚焦边缘群体不断重新定义自我的过程,却难以建构合理的人物动机,没有完整发挥“食人”的设定,导致两位年轻主角的表演有些悬浮,最终只能落脚在二人的关系上,难掩背后青春恋爱片的本质。
最佳男演员:《伊尼舍林的报丧女妖》科林·法瑞尔
最佳剧本:《伊尼舍林的报丧女妖》马丁·麦克唐纳
《伊尼舍林的报丧女妖》
导演:马丁·麦克唐纳
主演:科林·法瑞尔、布莱丹·格里森
评分:4/5
《杀手没有假期》铁三角十四年后再度聚首。马丁·麦克唐纳将故事背景从布鲁日转移到爱尔兰一个虚构的小岛伊尼舍林,爱尔兰内战为全片蒙上一层阴影。
这个岛上的男权氛围极其浓厚,居民也处在一种近乎神经质的冷漠中。科林·法瑞尔和布莱丹·格里森饰演的一对老友因对眼下的生活态度发生变化而分道扬镳,他们激辩“绝交”的原因,探讨生命的终极意义,充满复古意味和爱尔兰式幽默的对话相当精彩,笑翻全场。
马丁电影对“复仇心理”的刻画依旧精妙,他探索一个人的精神渐渐处于孤独边缘后的反应,虚构的岛屿渐渐成为边际不断收缩的精神世界,有人逃出,有人沉溺。
不若《杀手没有假期》中的疯狂和《三块广告牌》中苦涩的愤怒,电影中科林·法瑞尔的复仇充满了绝望,看似奋力一搏,实则早已无路可退。
最佳女演员:《塔尔》凯特·布兰切特
《塔尔》
导演:托德·菲尔德
主演:凯特·布兰切特
评分:3/5
一身黑色套装,措辞引经据典,永远不苟言笑,在乐团和社交圈中享有绝对的话语权,人人见了都要尊称一声“Maestro”,已经功成名就的塔尔看上去似乎无懈可击,她也以控制欲和洁癖精确地建构起与他人相处的边界。
然而,随着一个学小提琴家的年轻女孩进入乐团,表面的“完美”逐渐垮塌,社交媒体的攻击和家人的误解更是让她身心俱疲,最终只能狼狈地离开。
遗憾的是,剧本在叙事节奏略为失衡,在刻画塔尔对于音乐的执念、她个人的感情生活以及由她的强势带来的问题上缺乏更为清晰的交代。
不过,凯特·布兰切特依旧演活了这个角色身上的偏执,熟练在英语与德语间切换,在指挥乐团时的肢体表现相当专业。细腻的声音设计也是叙事的一大利器,不仅精准地还原了一个音乐家的耳朵中的世界和对各类声音的感知,剧院彩排与演奏似乎令观众真正置身现场,极大程度地调动观众的感官去感知塔尔的内心世界。
评审团特别奖:《无熊之境》贾法·帕纳西
《无熊之境》
导演:贾法·帕纳西
主演:贾法·帕纳西、米娜·卡瓦尼
评分:4/5
贾法·帕纳西自导自演,在极端条件下完成这部影片的制作。尽管导演本人受到监禁不能出席电影节,但发布会时仍然为他保留了属于他的座位。
《无熊之境》运用“戏中戏”的结构,既讲述自己拍片时的荒诞经历,又借助拍摄的作品来反映伊朗城市阶层的焦虑。
他将视角对准伊朗与土耳其边境一个民风闭塞的小镇,这里的村民最重视的莫过于对各种“传统”的遵守和维护,表面上他们招待帕纳西十分热情,实则暗怀不同心思,对他手中的摄像机充满了猜疑和忌惮,却在关键时刻又离不开摄影机的真实记录,边境地区走私贩横行,更令这一地区不时处于动荡中;
另一边,他的戏中男女主角为离开伊朗绞尽脑汁,只能跟这些走私贩合作来谋划逃离。两段经历一实一虚,展现了伊朗社会巨大的阶级差异和观念;摄像机成为了勾连两段经历的武器,刺破不敢面对真实的的自我欺骗:熊究竟是真实存在,还是人们自我恐吓的工具?
以下为其他影片短评:
主竞赛单元/开幕片《白噪音》
导演:诺亚·鲍姆巴赫
主演:亚当·德赖弗、格蕾塔·葛韦格
评分:3/5
标准的美式家庭套路片。如果说《婚姻故事》是以内部视角探索一段婚姻关系如何最终走向分道扬镳,那么《白噪音》则是从外部视角,来观察这个八十年代的美国家庭在遭遇灾难时如何发掘彼此的秘密、度过难关。
“隔离”“患病”等主角们遇到的处境也很难不和当下发生的事情产生联想,但这些灾难只是为了加速暴露出平稳生活背后的精神空洞,并不是为了更深入地批判与反思。
这一切也在极具动感的音乐节奏和迷幻的灯光设计下被反衬得更激烈。正因如此,鲍姆巴赫在收束这个故事时力所不逮,只能用大团圆式的结局进行掩盖。
主竞赛单元《基亚拉》
导演:苏珊娜·尼基亚雷利
主演:玛格丽塔·马祖可、安德里亚·卡朋扎诺
评分:2/5
苏珊娜·尼基亚雷利“女性传记三部曲”最终章,讲述基亚拉进入修女会、并成为修道院长的经历。
她放弃了优渥的家庭条件,选择成为一名虔诚的宗教信徒。尽管影片的服装精致,并力图还原意大利十三世纪初宗教信徒们清苦的生活,但对于基亚拉的人物形象塑造十分扁平,没有强烈的角色性格。
她入会的最大动机莫过于和Francis的一见钟情,但两人的互动尴尬、刻意,丝毫没有火花;她自带光环,无所不能,只需要祈祷一番就能带来食物、治愈伤者,被视为“神迹”,但这些表现又十分荒唐,只能视作解决人物困境的“歪招”;导演试图讨论那个年代的女性教徒在男性把控的教会下遭受的不公平,但情节干瘪冗长。
玛格丽塔·马祖可之前以《我的天才女友》中的“莱农”一角为人熟知,但或许“基亚拉”这一宗教气息强烈的角色和带一点自卑的学霸莱农差距过大,她的表演仍然需要足够多的层次来展现角色内心世界。
主竞赛单元《我们的纽带》
导演:罗什迪·泽姆
主演:塞米·鲍亚吉拉、罗什迪·泽姆/麦温
评分:2/5
主竞赛单元又一出家庭成员争吵大戏,试图探索家庭成员该如何尊重、珍惜彼此之间的情感纽带,但完成度之低令人咋舌。
在塞米饰演的父亲因意外住院之后,这个大家族内部的矛盾一层层地激发,大病初愈后更是变得愈发固执、不近人情,为子女们带来了不少苦恼;而另一边导演本人饰演的角色也陷入情感状态危机,相恋多年的恋人最终选择与他分手。
导演仅限于通过一茬又一茬的对话、快切镜头来表达争执的激烈,尽管偶有笑点迸发的时刻,但整体上对造成这一不可调和的局面的原因缺乏深入挖掘与思考。
前半段还精心铺垫家庭成员中的人物特点和关系,但后期逐渐有心无力,几乎放弃了对几个子女和其它女性角色的塑造,糟糕的人物刻画和单一的场面调度让影片难免乏味。
主竞赛单元《高墙之外》
导演:瓦希德·贾利万德
主演:纳维德·穆罕默德扎德
评分:3.5/5
导演将目光聚焦在一位司机Ali和一位逃难的母亲Leila身上。Ali为了帮助汽车上被捕的Leila和走散的儿子重聚,不惜制造一场车祸来帮助她离开。Ali不仅视力受到严重伤害,自己最终也身陷囹圄。
全片仅靠男女主的互动撑起,非线性叙事、打破常规的节奏和跳跃的剪辑是影片的一大亮点,使得观众游走在虚实之间、Ali的真实境遇以及想象的经历之中。
前半程的手持摄影和震天音效努力营造一种动荡不安的情绪,令观众担心女主的境遇;直到结尾处谜底揭开的一刻,才能对之前精细埋下的所有细节恍然大悟。
导演的视角在男女主之间不断变化,观众时而处于Ali的角度,看他如何营救Leila、和登门的警察斗智斗勇;时而又被在女主角不断的绝望呼喊中不断思考:她逃离的究竟是什么?她究竟要往何处去?
而每当观众对新发展的情节产生更大的困惑时,导演又及时地切往别处,一点一点地拼凑起人物关系的板块,最终构建了叙事闭环。较为遗憾的是,导演对人物动机的交代略显不足。
主竞赛单元《金发梦露》
导演:安德鲁·多米尼克
演员:安娜·德·阿玛斯、阿德里安·布劳迪
评分:4/5
安德鲁·多尼米克抛弃了传统传记片四平八稳的拍法,他试图呈现“诺玛·简”(Norma Jeane)如何扮演和成为“玛丽莲·梦露”的精神过程,用不断变化的画幅和色彩、意识流一般地镜头打造了一出视听盛宴,掩盖了剧本层面的不足,让人们得以体会她对父亲执着般的依赖和对爱的渴望,并游刃有余地使她在“凝视”与“被凝视”中自在转换——她似乎永远都是那个长不大的小女孩诺玛·简,但又是那个被追捧、被消费、被符号化的时代巨星玛丽莲·梦露。
打乱时间线索的剪辑手法,更放大了她的荒凉处境与命运的悲剧意味,好莱坞二十世纪五六十年代的浮华与颓靡尽收眼底,男权对于女性的玩弄与操控亦无处遁形。
安娜·德·阿玛斯在影片中既要饰演梦露,又要饰演她曾经演绎过的角色,难度相当高。从诺玛的纯真、梦露身上的巨星风范到跌入低谷后的落魄都恰到好处,让观影过程更加梦幻和残忍,成为今年影后战线的有力竞争者。
主竞赛单元《困在心绪里的儿子》
导演:佛罗莱恩·泽勒
演员:休·杰克曼、劳拉·邓恩
评分:2.5/5
佛罗莱恩·泽勒“家庭三部曲”之二,聚焦父子三代人之间复杂的情感纽带,他们对家人的关爱厚重得令人窒息,造成了难以抹去的心理伤害,并贯穿他们一生。
虽然影片名简译为“儿子”,但导演将戏眼放在休·杰克曼饰演的Peter身上,他一个缺乏父亲关爱的家庭中长大,又将这种畸形的父子关系延续到他与的儿子Nicolas身上,他极度望子成龙、控制欲极强,一步步瓦解了儿子Nicolas最后的精神角落。
相比较《困在时间里的父亲》中的非线性叙事和出色的空间调度,这次的发挥最多算是无功无过,围绕着Nicolas,影片的视角在Peter和他的两任妻子之间不断变化,最终哪条线都差一口气,“儿子”也只是成为了反映他们内心愧疚的工具人。
主竞赛单元《蚁王》
导演:吉安尼·阿梅利奥
主演:路易吉·洛·卡肖、莱昂纳多·马尔特斯
评分:3.5/5
影片取材于真实事件,以意大利艺术家阿尔多·布莱班蒂因同性之爱获罪为主轴,折射了意大利20世纪60年代新旧思想的激荡与碰撞,他和自己的同性爱人埃托里也为此付出了巨大代价。
影片叙事结构分为前后两个部分,前半段是一出“大叔鲜肉双向奔赴”的恋爱戏码,而以阿尔多被逮捕为转折点,后半段着重展示法庭上这段关系被如何盘问以及记者为他伸张正义奔波的过程。
导演手法比较传统、老套,由于重心在展现这段审判以及当时同性关系如何被误解,并不在展现这场爱情的摇曳多姿,因此两人感情线描绘较为刻意,缺乏更多细节的铺陈。
新人演员莱昂纳多·马尔特斯的演绎尤为精彩,他把埃托里恋爱时的意气风发到被家人送去精神病院接受电击治疗后精神恍惚和憔悴的状态拿捏得恰到好处,也扛住了庭审时为阿尔多辩护的长镜头特写,与意大利影帝路易吉·洛·卡肖对戏也不落下风。
主竞赛单元《永恒的女儿》
导演:乔安娜·霍格
主演:蒂尔达·斯文顿
评分:2.5/5
乔安娜·霍格为这个女儿追忆母亲往事、探索母女之间秘密的故事蒙上一层悬疑气氛,蒂尔达·斯文顿一人独撑大局,分饰母女两人。
影片伊始还兴致勃勃地精细铺陈各种元素:密林中鬼气森森的宾馆、楼上不时传来的响动、举止古怪的服务生、失而复得的宠物、宾馆一角的灵异元素等等,悬疑气氛也仅靠极暗的打光与一惊一乍的配乐来堆砌,以至于观众过早就识破了她的把戏,到中后段就泄了气;母女二人之间的“互动”止步于乏味的聊天,母女二人之间的关系刻画也较为苍白,对女性的家庭地位、生育等问题的讨论也浅尝辄止。
蒂尔达·斯文顿自在地在母女两个角色之间切换,一场为母亲庆生的戏份,完美地呈现了一个倔强的母亲和试图讨好她的女儿,为这个故事进一步增添了复古气质。
主竞赛单元《爱情生活》
导演:深田晃司
主演:木村文乃、永山绚斗
评分:3.5/5
深田晃司精妙地铺排了一出以爱之名、但又受困于爱情之中的精彩群戏,描绘出外在的爱情生活之中人们依旧存在的孤独与彷徨。爱情也只是生活的一部分,它虽然美好但是极度脆弱。
深田晃司用缓慢且平和的口吻来提问:当一系列用来维系爱情/婚姻关系的借口被撕开,一切的自我安慰被现实击碎,你会选择继续忍耐现状,还是会遵从内心大胆做出改变?
深田晃司依旧把人物拖入一个又一个飞来的“困局”中,观众看女主角Teako和丈夫Jiro在波折不断中如何跟彼此的前任互相纠缠,做出耐人寻味的选择之后,又出人意料地进一步转折,展现出不同性格的人在爱情和婚姻关系遭遇挑战时的种种面貌,问题的答案也在这一过程中得以浮现。
深田晃司极力克制这些事件的狗血和抓马程度,整体风格依旧缓慢、平稳,后半段叙事渐入佳境。演员们也把握住全片“安静之中淡淡哀伤”的基调,不温不火的表演加分不少。
主竞赛单元《别人的孩子》
导演:瑞贝卡·兹罗托斯基
主演:维尔日妮·埃菲拉
评分:3/5
轻松、温暖的法式小品,细致入微地刻画了中年女性面对爱情时的小心、脆弱与渴望,并呈现和探讨婚姻与生育等议题中女性可能面临的具体困境。
维尔日妮·埃菲拉饰演的Rachel盼望爱情的来临,也渴望拥有自己的孩子。为了保全她与男友的感情,她还要做一个好继母,事无巨细地照料男友与前妻所生的四岁半的孩子,但最终生活的疲惫压倒了一切。
不仅主角的人物形象十分丰满,导演也细腻描绘出围绕在她身边的各个男性角色在感情中的立场,不过度煽情和批判。
全员演技在线,维尔日妮·埃菲拉的眼神变化和表情相当到位,把这个热情洋溢、渴盼爱情的女性形象演绎得十分精彩。
主竞赛单元《巨大》
导演:艾曼纽尔·克里亚勒斯
主演:佩内洛普·克鲁兹
评分:3.5/5
看似平稳的生活下实际隐藏着“巨大”的裂痕。佩内洛普·克鲁兹饰演一位从西班牙嫁入意大利的母亲Clara,她和长女Adriana是这个男权氛围浓厚的家族的两个异数,一个承受着丈夫的不断出轨、家暴和颇为紧张的婆媳关系,另一个则从不循规蹈矩。
Clara打扮精致,然而愈是外在的风情万种就愈发衬托出内心的焦躁与孤独;女儿Adriana则经常扮成男生和同龄女生相处,不过与瑟琳·席安玛的《假小子》不同,导演并非执着于探讨青少年的性别认同议题,并将其视为青春的懵懂,选择轻轻带过。
她们与周围的环境博弈的过程也是巨大的伤口不断撕裂的过程。精心设计的歌舞幻想片段成为片中母女二人压抑情绪的出口,观赏性极佳。
主竞赛单元《雅典娜》
导演:罗曼·加夫拉斯
主演:达利·本萨拉赫
评分:2.5/5
影片聚焦于一位少年之死引爆的法国黑人与阿拉伯人聚集区和警察之间的暴力冲突,最终蔓延至全国93个城镇。
运用数个长镜头来捕捉暴力场面,从特写到大场面的广角镜头,从浓烟飞弹到各种飞车跟拍,都展现出优秀的场面调度能力,这样的长镜头虽然能够成功地不断刺激观影情绪,激起对暴力的抵触和反感,但也仅仅停留在感官的刺激上,对于警察与黑人群体和阿拉伯群体之间积累的矛盾缺乏更多的剖析与思考,有过度卖弄技巧之嫌。
男主的表现经受住了长镜头的考验,全程保持极高的情绪强度,成为观众了解人物内心世界的重要窗口,可圈可点。
主竞赛单元《鲸》
导演:达伦·阿伦诺夫斯基
主演:布兰登·费舍、萨迪·辛克
评分:4/5
达伦再度交出探究人物心理幽微的一出好戏,以布兰登·费舍饰演的Charlie为核心,编织起他与同性爱人、爱人的姐姐、前妻、女儿、邻居之间的扎实的人物关系网,并借助对“宗教”“神性”与“人性”的反思甚至批判,令他们之间的互动时而荒唐讽刺、时而令人扼腕。
尽管故事场景几乎发生在室内,剧本也脱胎于戏剧,但精准的场面调度消解了过度舞台剧化的干瘪,最后的结尾则更添一笔魔幻色彩。
布兰登·费舍奉献了从影以来形象最为突破、颠覆的角色,哪怕只能全程坐在沙发上表演,也能够用眼神和面部表情传递出一个濒死之人的绝望、回顾自己一生时的愧疚以及对他人看到自己真实样貌时的担忧。
当观众用好奇的目光打量这个几乎要漫出正方形画面的肥大的身躯时,导演与演员选择在细节之处着笔,过重的体态令他的肢体表达呈现出全新的风貌,哪怕是最简单的弯腰动作都要耗时许久,充满心酸。
主竞赛单元《阿根廷1985》
导演:圣地亚哥·米特雷
主演:里卡多·达林、皮特·兰萨尼
评分:2.5/5
中规中矩的政治片,低配版《辩护人》,以阿根廷历史上著名的“五月广场母亲”事件为背景,讲述里卡多·达林扮演的主角率领律师团队大胆挑战军事独裁政权,帮助在军政府残酷统治下被迫害的人们终于寻回正义的故事。
摄影机近乎痴迷地拍摄遇难者家属在法庭上如何声泪俱下地痛陈自己的经历,煽情技法也过于普通。
人物形象的塑造较为片面、单一,男主及其团队自带的主角光环相当耀眼——只要怀抱着伸张正义的目的,只要拥有一颗坚守真相的初心,一切困难都会自动让路。
这都削弱了探求正义路上的曲折,对悲剧发生的原因、军政府的独裁统治也缺乏更加深刻的反思。
主竞赛单元《莫妮卡》
导演:安德烈·帕劳洛
主演:艾米丽·布朗宁、派翠西娅·克拉克森
评分:2/5
仍旧是帕劳洛(《汉娜》导演)把情节简省到极致的风格,持续关注人类的精神孤独、衰老、死亡等沉重的主题,画面更为考究、精致。
用1:1的画幅呈现莫妮卡日常的一举一动和崩溃的瞬间,让观众的注意力最大限度地集中在她的形象上,来呈现变性后的莫妮卡试图再度融入家庭的无助的情绪以及努力获得家人认可的艰难,
只是影片情节的推动依旧十分隐晦,观众只能通过极少的线索和含蓄的镜头语言来判断莫妮卡和家人之间关系变化的细微过程,情绪的铺陈也相当缓慢,在展现莫妮卡对自己的兄弟、母亲之间的不同情感上也缺乏更细致的层次。
主竞赛单元《诗人》
导演:亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
主演:丹尼尔·希梅内斯·卡乔
评分:4/5
伊纳里图回到故乡创作语境下又一部充满人文关怀的力作,以“移民问题”为核心,通过一位纪录片导演的创作经历,勾连起家庭代际间的社会认知差异、墨西哥人与“新移民”的身份认同问题,充满了丰沛的墨西哥历史元素。
故事上与《杰出公民》有相似之处,都有久远在外的游子回到家乡之后与同乡之人碰撞出的各种火花,几度令人捧腹。
近乎炫技式的长镜头,延续了《荒野猎人》中追求的VR式沉浸效果,在梦境的飘渺与现实的残酷之间完美切换,让三个小时的观影过程足够酣畅。
尽管导演表示这不是自传,但很难不将该片和他甚至是“墨西哥三杰”的经历产生联想:所谓来自“发达国家”的艺术认可,究竟是审美的接纳还是思想的招安?
主竞赛单元《一对》
导演:弗雷德里克·怀斯曼
主演:娜塔莉·布伏
评分:3/5
怀斯曼用极简的风格打造了这部一个小时的独角戏,抛弃了所有的夸张的剧情设计,仅仅通过娜塔丽·布伏饰演的托尔斯泰妻子的对镜独白,抽丝剥茧地控诉托尔斯泰的这段婚姻中的不堪、猥琐与爱情的名存实亡。
大段的台词被布伏信手拈来,在数个长镜头和大特写下细腻又富有层次地展现出索菲亚经年累月遭受的委屈与不甘。
名为“一对”,但托尔斯泰的“不在场”加剧了这段夫妻关系的荒凉意味。
威尼斯日单元《石门》
导演:黄骥&大塚龙治
主演:姚红贵
评分:3/5
《笨鸟》导演黄骥与大塚龙治的新作,沿用过往班底,依旧聚焦于小镇少女的青春生活,但视野与格局更加宽广。
以女主角林森“意外怀孕”为出发,勾连起母亲身陷传销、遭受家庭暴力、两代人的生育观念的碰撞以及非法代孕活动的冰山一角。“疫情”作为叙事的转折,也勾连了当前的社会氛围。
导演并没有刻意寻求刁钻角度来讨论、展现这些社会现象的成因与对深陷其中的每个人的影响,叙事重心不时在林森的个人与家庭生活之间摇摆;一个接一个的固定机位长镜头与大量的中景又拉开了观众和人物们之间的距离,以“林森”为首的角色们就此成为导演和观众凝视与观察的社会学样本,从而削弱了进一步与他们共情的可能。
完整获奖名单:
【主竞赛单元】
金狮奖:《美人与流血事件》劳拉·珀特拉斯
评审团大奖:《圣奥梅尔》爱丽丝·迪欧普
最佳导演:《骨及所有》卢卡·瓜达尼诺
最佳男演员:《伊尼舍林的报丧女妖》科林·法瑞尔
最佳女演员:《塔尔》凯特·布兰切特
最佳剧本:《伊尼舍林的报丧女妖》马丁·麦克唐纳
“马塞洛·马斯楚安尼”最佳新演员:《骨及所有》泰勒·拉塞尔
评审团特别奖:《无熊之境》贾法·帕纳西
【“未来之狮”奖(最佳剧情长片首作)】
《圣奥梅尔》 爱丽丝·迪欧普
【地平线单元】
最佳影片:《第三次世界大战》哈曼·赛耶迪
最佳导演:《维拉》迪扎·科维/雷纳·弗里梅尔
最佳男演员:《第三次世界大战》莫森·坦纳班德
最佳女演员:《维拉》维拉·杰玛
最佳剧本:《布兰基塔》费尔南多·古佐尼
评审团特别奖:《面包与盐巴》达米安·科库尔
最佳短片:《九月雪》 Lkhagvadulam Purev-Ochir
【VR单元】
评审团特别奖:《小鸡快跑》German Heller
最佳沉浸体验奖:《无法离开的人》陈芯宜
评委会大奖:《广场物语》Pedro Harres
【威尼斯日单元】
Cinema of the Future Award:《失落少女》
BNL人民选择奖:《蓝色珍妮》
GdA导演奖:《狼与狗》
欧洲电影奖:《肮脏,困难,危险》
SIAE 终身成就奖:吉安尼·阿梅利奥
Creative Talent Award:丹尼尔·西皮里
【国际影评人周单元】
最佳影片:《教官与士兵》
评审团特别提及:《暗夜街区》
观众选择奖:《极近边缘》
Verona Film Club Award:《暗夜街区》
Mario Serandrei – Hotel Saturnia Award:《暗夜街区》
「SIC Short Italian Cinema」
最佳短片:《幼苗》
最佳导演:Maria Guidone《艾伯丁你在哪里?》
最佳技术贡献奖:《选美皇后》
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