当虚拟与现实同时存在，艺术会带来什么惊喜？
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工业文明至今，科技正在高速前进，5G高速信息新时代已开启，进入了以物联网和人工智能等技术为主导的时代。这不仅意味着网速革命的即将到来，也让万物互相产生更为广泛和深刻的关联，不断地改变着人们的生活、生产和交往方式，影响着日常起居，讯息沟通到文化艺术等方方面面。
伦敦设计师松田圭(Keiichi Matsuda)
描绘的一个未来的场景，视频截帧
虚拟与现实融合
天马行空的艺术想象
每一次技术革新都为艺术带来更多方向、方法和可能性。印刷术的复制性助推了小说的流行。摄影术的发明，让绘画走向了印象派、野兽派等，强调绘画自身独特性和纯粹性的道路。
没有一件艺术作品能脱离时代的变化，自艺术踏入信息时代之后，不断与崭新的科技相结合产生如：AI(人工智能)、VR(虚拟现实)、AR(增强现实)等艺术作品，继而形成多维的、交互的、沉浸的、虚拟的新媒体艺术语言。艺术家需要跟上科技的步伐，用符合时代发展的艺术形式，表达社会的发展与进步。
AR应用于艺术展览交互之中
其中增强现实（Augmented Reality）简称AR，也被称之为混合现实。它通过电脑技术，将虚拟信息模拟仿真后，应用到真实世界，将真实的环境和虚拟的物体互为补充在同一个画面之中，从而实现虚拟与现实同时存在的状态。基于这一点，艺术家大胆地发挥自己天马行空的想象力，在画布之外也创造着无限可能。
Jacky Tsai《翻玩范特西》
艺术家 Jacky Tsai（蔡赟骅）的作品《翻玩范特西》，基于画作用AR技术作立体化和动态化延伸，创建一个周杰伦 20 年来音乐生涯的虚拟游乐空间。大家可以从更多维度的视角出发，欣赏画作中散发西方波普艺术气息，又带着东方山水美感，以及沉浸在这个周杰伦带给大众的青春回忆乐园之中。
化静为动
开启另一个维度空间
早在2016年的手机游戏Pokémon GO中， AR这种交互式媒介就已广泛受到欢迎，之后还被应用于美妆和服装品牌的试妆、换装环节。现在它也逐渐走向画廊、美术馆、博物馆之中，为展览增添互动形式 。
电影《至爱梵高》截帧
无论是采用梵高（Vincent Willem van Gogh）原画作品中的人物原型讲述梵高故事的电影《至爱梵高》，或是真人还原爱德华·霍珀（Edward Hopper）的名画，用它的13幅画“拼凑”成一部故事饱满的电影《雪莉:现实的愿景》。这些作品的影视化创作都企图将画作动态化，用持续性的动作吸引人们观看画作的故事，更好地理解作品理念。
电影《雪莉：现实的愿景》
Edward Hopper，《Morning Sun》,1952
在CASH ART×陈英杰“向疯狂者致敬”艺术项目中，联合太平洋未来科技，对画作《Stay Hungry02》用AR技术，表现画面的线条感，将静态画面的张力转化为动态的飞驰赛车形象。通过虚拟的赛车以及漂移形成的路线与实际的艺术作品线条相贴合的视觉效果，向观众更直观地传达艺术家的创作理念，同时也呼应了“向疯狂者致敬”的艺术主题。
本次艺术创想源自陈英杰对于赛车的热爱，赛车这项疯狂的运动是陈英杰平时除了画画之外的其中一项兴趣爱好，也为他近年来的创作提供灵感。
陈英杰体验AR观看作品
展览现场，观众带上特制的AR眼镜am glass设备，结合似幻似真的画面，随着视线移动，配合声音特效，进入画作的动态空间，体验二者共通的活力与爆发力。
陈英杰，2020,《Stay Hungry 02》,90x120x5cm,
Acrylic and spray paint on canvas
AR虚拟的动态技术建构了另一个维度空间，与静止的现实画面结合，让观众开启展览的另一个世界，破除观看者与作品之间的“安全距离”，沉浸其中，感受艺术家作品的笔触的质感与思想的深邃。
实景应用的诞生
足不出户观展新体验
近期，由于疫情影响，线下观展活动受到阻碍，线上成为各大博物馆、美术馆参办展览的场域选择，各大平台纷纷推出线上实景观展应用，以此让大家使足不出户也能观赏到艺术。
艺术家的创作也没有因疫情的影响而停摆，美国波普艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）隔离期间大部分时间都在花园里画画，他在社交平台po出自己利用IPAD手绘的画作，并用春天的气息抚慰大家困难会过去。
Do remember they can’t cancel the spring
当代潮流艺术家KAWS则用另一种方式将艺术推进到虚拟领域，今年3月，KAWS与英国数字艺术平台Acute Art 合作，基于“KAWS：假期”（KAWS: HOLIDAY）系列作品，结合AR扩增实景应用技术，推出艺术项目《延长假期》（Expanded Holiday）， AR数码艺术版本的“COMPANION”雕塑悬浮于全球12个地标之上。
KAWS，《延长假期》（Expanded Holiday）
在Acute Art的手机程序APP上还可购买KAWS的艺术虚拟形象，购买者可以化身策展人，将它置放到手机摄像头能拍摄的任何地方。这件AR艺术品引来了众多名人的收藏热潮，括歌手邓紫棋、林俊杰、韩国明星丁海寅、Dior男装创意总监KimJones、创意工作室AllRightsReserved (ARR) 的主理人SkLam等等。
林俊杰与AR版本KAWS，图片来源自：林俊杰微博
这一艺术项目的进行，贯穿了KAWS作为街头艺术家的将艺术带入生活的理念，突破了地域和时间的限制，也颠覆了传统的收藏、购买及与艺术的相处模式。
KAWS，《延长假期》（Expanded Holiday）
AR这一技术连接了艺术、科技及商业空间，让艺术突破传统的形式，以新鲜的体验方式被欣赏与感受。KAWS对它的潜力表示吸引，“一直以来，我的作品都被展示在实体空间，而这让我可以有所突破。展览方式、地点与规模似乎有了无限的可能性，能与这样的媒介展开新颖的对话，这让人感到非常兴奋。”
图片来源自：Acute Art
艺术家在虚拟与现实之间的暧昧边界探索，观众也将游走于虚幻与真实的两端，两种世界维度的碰撞必将带来更多充满惊喜的感官体验与更多元的艺术表现形式。
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