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表演训练中的游戏，如何好玩又有效？

萌宠菠菠乐园
2024-10-12 09:04

为什么要做游戏？演戏需要做很多工作。可如果把工作当成游戏，那它就不再是工作。戏剧就是游戏。

——彼得·布鲁克

自从斯坦尼斯拉夫斯基和他的同时代人将训练融入排演时起，“游戏”这一概念就已成为戏剧传统的基础。游戏被用于探究角色的灵魂和“戏剧的世界”，以及在舞台上建立动态的关系。在游戏中有效学习，可以为探索与发现提供无与伦比的契机。无论是在剧团还是学校，在青年剧社还是拓展活动中，它们都是当代从业者必备的锦囊。戏剧游戏能够在参与者中发展出全面而广泛的技能，这一点可以解释它何以持久地受到欢迎。

对于演员，这些练习为探究情感、情境和性格提供了灵活的手段。 对于学生，它提供了一个富于想象力的平台，由此可以跃上更高的阶梯； 而在社会团体中，它是克服压抑并建立人际关系的安全途径。游戏可以激发团队协作、能动性、自信心、信任感和创造力，其中许多游戏可以通过简单的改编，以适应不同类型工作坊的需求。然而，你该如何选择使用哪些游戏？从何处开始，又会遇到什么样的挑战呢？那些灵感匮乏的戏剧教师时常拿游戏来打发时间，他们的课程规划毫无条理可言。

在我的记忆中不断重现那种挫败感，当我还是个痴迷于戏剧的少年时，在玩了半个小时“陷入泥坑”之后，戏剧老师说出了那句可怕的话：“还剩一小时的时间，所以……来排一出戏吧。”

这样乱七八糟的课程可能会偶然地提供展现创造力的机会，但这很难说是振奋人心的。

组织一次充满活力的戏剧工作坊一点也不难，只是需要深谋远虑。游戏必须被精挑细选；每个练习都应像支流汇入江河那样，融入课程的宏大目标之中。一位优秀的引导者使用游戏时，就像在用砖块搭建一个独特的作品。选错砖块的话，会使课程支离破碎。

戏剧游戏既可用于社交或教学场合，也可用于演剧（原标题为“Distinctions Between Drama and Theatre”，其中 Drama 与 Theatre 均可译作“戏剧”，前者偏重文本上的戏剧性，后者偏重剧场性，故译为“演剧”，以示区别）。

有时，作为导演，我在排练场上使用许多这类游戏，有时它们最有价值的应用是在课堂上，年幼且没有经验的学生往往对自己的想象力感到惊讶。游戏的来源多种多样，其中一些植根于传统的儿童游戏。然而，必须指出，体育游戏和戏剧活动不尽相同。一些传统的游戏形式旨在促进竞技能力和优胜意识，相比之下，戏剧中虽然也有个性发挥的空间，但其更主要的目的，在于发展作为创造性学习手段的相互协作。戏剧，在某种意义上，是游戏的延伸，是一般的游戏在某些层面的升华，同时摒弃那些在创作环境中起反作用的因素，如利己主义。 积极的技能训练是“戏剧”作为一项活动的基础。相应地，这也是剧场创作的理想起点。然而，是否将戏剧工作坊拓展为以演出为目标的呈现，则完全看你自己的选择。剧场是为了满足观众利益而进行表演创作的媒介，戏剧是因其参与者而存在的，将戏剧价值作为创造性参与的基础是一个积极的目标。我们当中那些既是导演又是工作坊导师的人，必须严格对其加以区分—要求那些只是想“参与一下”并以获得社交技巧为目的的工作坊游戏者去完成出色的演出，很容易导致偏颇。

对于工作坊的主持人来说，到底什么才是正确的方法，这是多年来一直备受争议的话题。不论被称为“工作坊主持人”“导演”“教师”“解惑者”“督导” 还是“助教”，戏剧的引领者这一角色无疑是复杂的。正如琼·利特伍德所指出的： “混乱必须得到恰当的组织。”运行良好的戏剧课程提供了创造性的基点，是遁入想象之境的良机，是让那些发自肺腑、振奋人心的东西得以实现的手段，尽管只是暂时的，却能在那一刻被在场的参与者共同经历。这就是乐趣所在。

琼·利特伍德（Joan Littlewood）（左三）：英国左翼戏剧导演，二战后创建 “戏剧工场”剧团，被誉为英国“当代戏剧之母”

不论工作坊的教学目的如何，演剧也罢，释放创造力也罢，社交也罢，学术交流也罢，成功的课程都具备如下两个基本特征： （1）参与者应获得成就感；他们有所创造，学到了新的概念，掌握了技能或者拓展了边界。（2）一定要充满活力且激动人心。在追求富于知识含量的体验时，很容易忽略这一点。毫无疑问，你会发现在一个充满欢乐的工作坊中，学生们能够轻轻松松地消化吸收。这就可以解释为何戏剧在学校的课程体系中被频繁采用，以及为何基础性的戏剧工作坊在学校中如此受欢迎。当我还是个年轻的戏剧教师时，曾被要求在空闲时间教授宗教研究。起初我还犹豫是否要接受，然而我很快就开始享受这一挑战，因为我采用戏剧来活跃课堂气氛。学年结束时，我最担心的是其他教员会以为我的学生们作弊了，当期末考试成绩公布时，每个人都得了九十多分。不难理解，将戏剧作为灵动的学习工具加以利用，有助于他们对知识彻底地吸收——在“Jthe B TV”节目里，一个三人说唱歌舞组合演绎了施洗约翰的故事，这无疑让班上的每个学生都对这个故事了如指掌。

重要的是要记住， 在戏剧中没有错误答案，参与者不应为制造了一个“坏场景”而感到气馁。当然，假如你的目的是演剧的话，你可以为了提升技巧而设置一些指标，但应尝试以建设性的方式鼓励参与者做出调整。“真是太富于戏剧性了，现在再朝我们这边侧一侧身，这样我们就不会错失任何精彩的对白了”要远比“说话的时候千万别把后背冲着我们！”更加鼓舞人心。

在排练中，导演们一定会注意到，玩耍的乐趣往往能激发创造力。我就经常碰到，在我自己的“现行剧团”中，那些最具原创性的作品诞生于充满游戏的排练，演员们可以对文本进行富于想象力的实验。此外，对于剧团而言，做游戏可以培养合作、创新的精神，激发更深入的协作。与马克斯·斯塔福德 - 克拉克一起工作时，我很快就领教到在排练过程中使用游戏来激励演员充分探索角色的益处。在排练初期，他用即兴游戏来探究文本背景和情节，随后的练习则进一步挖掘角色的个性和动机。他对游戏的选择性运用，促使演员们朝着令人难以置信的细节层面前进，实现了震撼无比的表演效果。

安全性与情感健康

无论遇到何种特殊情况，引导者都对工作坊负有基本的责任。防范危险应永远是首要关注的问题。 你务必要提前到场，检查房间是否存在潜在的危险，并且根据可以使用的空间大小来认真规划你的工作坊。要提前考量活动中所包含的危险因素。尤其是信任练习，只有当你对参与者有了充分的了解，确信他们能够理性地完成练习时才可以采用。引导者必须对参与者的情感健康负责。不做演员的人，往往会受其当众曝光的程度影响而焦虑不安。建立自信的游戏是激励这些忸怩不决的参与者的理想手段。可以尝试这样来建构每一次工作坊，即在向更高难度的内容推进之前，将参与者分为小组或结对进行活动，使他们形成一个团队。这样一来，参与者在被置于“聚光灯下”之前能够融洽相处。 一个负责任的引导者，会带领并鼓励每一位参与者走完创作过程，并仔细观察，确保每个人掌握练习的要领。引导者还要留意工作坊参与者的情感需求，因为表演往往要对个人情感进行深入挖掘。由于戏剧是日常生活的反映，要当心，有些参与者可能会受到戏剧题材的影响。当邀请参与者在团队内部进行情感交流时，就是在要求他们以某种特殊的方式当众暴露自己。 在这种情况下，引导者必须是富于同情、善解人意的。你所制定的活动内容要经过谨慎选择，以确保它们挖掘情感的程度适用于你的团队。你要时刻意识到，做戏的过程也关乎生活，关乎价值观和理念的交流，而这些价值观和理念会对每次排演产生影响。

赋予文本生命

赋予文本生命的过程——从字里行间把角色勾勒出来——往往充满挑战。有时候，遵循理性的方法、有条不紊地解构文本是件十分诱人的事。然而，这可能会使作品死气沉沉，并导致演员丧失激情。斯坦尼斯拉夫斯基曾忧心忡忡地警告：理性的分析，如果只有理性并且以其自身为目的，那是有害的，因为它那数学化、枯燥的特质，往往会冷却艺术的冲动和创作的热情。他提出了一种艺术观念，即 “如果说学术性分析的产物是思想，那么艺术性分析的产物就是直觉”。但是，如何尝试进行艺术性分析呢？毫无疑问，它必须是一种富有想象力的方法，一种有趣味的方法，没有学术体系的束缚。确切地说，游戏是创造性地探讨文本的最佳工具之一。通过研究具体的语境、动机和呈现方式，演员们无疑会发现文本中的细节和趣味性，而这些内容之前可能从来没有被注意到。

戏剧的一个奇特之处在于，排练场中的“玩耍”“乐趣”和一定的“孩子气”是绝对不可或缺的成分，但是，我们必须精心谋划并付出努力才能实现这一点。导演也必须如此行事。

有的导演排练现场活力四射，充满新意和独创性。但是经过排练进而呈现的最终制作，这些特质却几乎荡然无存。我们必须在工作中追求创造性和自发性，但最终又必须回归文本并且应用它。排练场上的活跃度势必对文本造成影响。

以上内容摘自

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作者: [英] 杰茜卡·斯韦尔

译者: 崔文嵚

原作名: Drama Games for Classrooms and Workshops

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