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“后”印象派的绘画特点大揭密！

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2024-10-19 04:29

印象派是大家都非常喜爱的艺术流派，它的代表艺术家莫奈，马奈，德加等也为公众耳熟能详。但【后】印象派又是什么呢？

后印象派之所以被称为“后印象派”，主要是因为这一艺术流派在绘画观念和实践上与之前的印象派存在显著的差异。尽管后印象派的画家们曾一度受到印象派画风的影响，但他们并不满足于印象派所强调的对自然光色的直观感受和客观描绘。相反，后印象派的画家们试图另辟蹊径，更加注重表达画家的主观感受、创作个性以及对形式的新探索。

在后印象派绘画中，技术、风格和创作手段因艺术家而异，但这一流派的共性在于：它们所有元素都是艺术家表达主观性的工具。这一特点使得后印象派绘画成为了一种超越表面现实、深入内心世界的艺术形式。

特征1：主观情感的直接表达与感染力

在后印象派绘画中，主观性是一个至关重要的特征。画家们不再追求对客观事物的准确再现，而是更加注重表达自己的内心感受和情感。他们通过绘画来传达自己的思想和情感，使得作品具有了更强的个性和感染力。这种主观性的表达方式，让后印象派绘画成为了一种真正意义上的“心灵的艺术”。

特征2：富有表现力的色彩与情感传达

在后印象派的作品中，色彩的使用尤为关键。与之前的绘画流派不同，后印象派画家不再追求色彩的逼真性，而是赋予了色彩以强烈的情感表达功能。他们通过富有表现力的色彩来反映内心世界，让色彩成为情感的载体。例如，梵高在《向日葵》中使用了浓烈的黄色和橙色，这些色彩不仅与向日葵本身的颜色有所出入，更重要的是它们传达出了梵高对生命的热爱和对自然的敬畏之情。塞尚在作品中则运用了更为冷静的色彩，他的色彩使用更偏向于对形式的探索，这种冷静的色彩处理使得他的作品在情感表达上呈现出一种独特的内敛之美。

特征3：情绪失真与人物变形的表现力

后印象派画家不再追求人物的逼真性，而是将人物作为一种情感的象征。例如，高更在《塔希提妇女》中将人物形象进行了夸张和变形，这种变形使得画面更具张力，同时也表达了画家对原始生活的向往和追求。这种对人物形象的变形处理，不仅让画面更具表现力，也进一步体现了后印象派画家对主观性的追求。

特征4：突破传统视角规则的构图创新

在后印象派绘画中，传统的视角规则也被忽视。画家们不再受到透视法则的束缚，而是根据自己的感受和理解来安排画面的构图。这种对视角规则的突破，使得画面更具个性和创造力。例如，塞尚在《圣维克多山》中采用了多角度的构图方式，将山峰的不同侧面同时呈现在画面中，这种构图方式不仅打破了传统的透视规则，也使得画面更具层次感和立体感。

特征5：简化与抽象的视觉探索

在形式上，后印象派画家倾向于简化表格，并带有抽象的倾向。他们不再追求画面的复杂性和细节性，而是更加注重画面的整体效果和形式美感。这种简化表格的处理方式，使得画面更加简洁明了，同时也让观者更容易感受到画家所要表达的情感和主题。例如，梵高的《星空》就是一幅典型的后印象派抽象作品，画面中的星星和月亮被简化成了点状的笔触，这种处理方式不仅让画面更具动感，也传达出梵高对宇宙的无限遐想和向往。

特征6：对原始文化的迷恋与借鉴

此外，后印象派画家对祖先和异国情调的民族的文化和艺术有着浓厚的兴趣。他们追求一种原始的、本能的、“未被文明污染”的艺术表达方式。这种对原始文化的迷恋，使得后印象派绘画在风格上呈现出一种独特的异域风情和民族特色。例如，高更在塔希提岛的生活和创作中，深受当地文化和艺术的影响，他的作品中充满了浓郁的热带风情和原始气息。

特征7：日本主义与东方韵味的艺术融合

在后印象派绘画中，日本主义也是一个不可忽视的特征元素。十八世纪日本版画的影响为后印象派画家提供了全新的创作灵感。他们借鉴了日本版画中的构图方式、色彩运用和线条处理，使得自己的作品在风格上呈现出一种独特的东方韵味。这种对日本艺术的借鉴和融合，不仅丰富了后印象派绘画的艺术语言，也使得这一流派在国际艺术舞台上更具影响力和吸引力。

特征8：情感与理性在后印象派中的较量

情感凌驾于理性之上是其最为显著的特点之一。这一流派的画家们不再满足于仅仅通过绘画技巧来复制自然物象的外观，而是更加强调通过画作来传达个人的情感和内在体验。他们相信，艺术的真正价值在于能够触动人心，唤起观众的情感共鸣。在后印象派的作品中，我们可以看到画家们将自己的情感深深地融入到每一笔、每一划之中。他们不拘泥于现实的束缚，而是根据自己的情感状态来自由地表现画面。这种情感的自由表达使得后印象派的作品充满了强烈的个人色彩和感染力。