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论梵高色彩

萌宠菠菠乐园
2024-10-26 08:03

在荷兰阿姆斯特丹的梵高艺术博物馆收藏有梵高黄金时期最珍贵的200幅画作，其中就有最知名的"群鸦"与"向日葵"。说到梵高除了他极具影响力的伟大著作以外便是短暂而悲殇的人生。他一生穷困潦倒、怀才不遇、英年早逝，直至离开这个世界后才得以成名。

在知乎上有一个网友说：在梵高博物馆门前不顾要把脑袋吹裂的冷风排了很久的队，就是为了弄明白自己为什么会喜欢梵高。

蒋勋说：梵高当年画矿工画农民，是一种救赎，他想救赎自己，而他拿起画笔的时候是在画他无法救赎的人。而我最感动的是，梵高在自己被人嫌弃无法救赎的时候，居然还有怜悯之心去同情他人。

梵高对农民、对田野生活、对乡村风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。在梵高的画里，我们所看到的都是色彩明艳、笔触苍劲有力、饱满纯净具有超级强烈的表现力，美好、单纯又极具治愈力。

梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表达。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。

梵高画作中奔放的色彩主要表现在以下三个方面:

第一、用光亮明快的夸张色彩进行装饰。梵高采用一些高明度、高纯度、高亮度的色彩，创作出了一种极具现代感和时尚感的色彩装饰效果。在所有的高纯度、高亮度的色彩之中，梵高最偏爱黄色，简单明了的黄色带有另外一层寓意，即象征着太阳和大地，代表着光明和希望。梵高绘画作品的色彩明度和纯度对比都十分鲜明，产生了一种光亮明快的装饰美感。例如，梵高的《向日葵》就是以大面积的黄色作为主要基调，然后配以土黄色、柠檬黄及中黄色等，使观众产生一种五彩缤纷、璀璨炫目的视觉感受，也表现出了梵高对美好生活的向往。

第二、用大色块的对比进行装饰。在装饰色彩中，大色块的并置对比是一种非常重要的表现手法，虽然这一表现手法早在梵高之前就己经提出，但在梵高的绘画中得到了最淋漓尽致的表现。梵高画作中的对比色常常是大块的且较为平整的，既简化概括，又能够增加画面的厚重感，而且借助色块的对比还可以产生一种和谐的视觉效果。例如，《夜晚的咖啡馆》就是用大色块的对比色进行装饰，黄橙色的灯光和深蓝色的夜空相互对比，使画面产生了一种纵深感，同时也生动地描绘出了人们的夜生活。

第三、用绝对的黑白色进行缓冲。在绘画过程中，梵高除了追求画面色彩的明亮欢快及色块对比之外，还经常用黑白色来缓冲、协调色彩，其常常和对比色出现在同一个场景中。以《播种者》为例，画面分为上、下两个部分，上半部分是鲜亮的黄色，下半部分是明亮的紫色，两种颜色对比非常强烈，过渡也比较直接，会对受众的眼睛产生刺激。而梵高将画面中播种者的长裤画为白色，在黄色和紫色之间产生了一个隔断，受众的眼睛也得以获得片刻的休息。

这样一位没有接受过系统绘画教育，半路开始学习绘画却用一生的孤寂和这世间最绚丽的颜色，描绘出了众多的惊世之作。他对颜色的选取大胆又天才，梵高在给提奥的信里这样解释他为什么这么画：在此，唯有色彩是无所不能。色彩的简化，赋予平常事物伟大的格调，引发了休息或睡眠的联想。

在梵高的画里，墙壁可以是浅紫罗兰色，地面呈砖红色，床和椅子的木头可以是鲜奶的黄色，被单和枕头呈非常淡的柠檬绿，鲜红色的床罩，绿色的窗子，橘红色的梳妆台和蓝色的脸盆，淡紫色的门。他用绘画表达着自我的感受，把自己的主观感受附于画作之中，甚至改造物象。

梵高在给弟弟的信里曾这样说，《亲爱的提奥》："在世人看来，我是什么样的人，是无名小卒，一个无足轻重，又讨人厌的样子。这样的人在现在，以及将来，在社会上都难有容身之处。总而言之，我就是最为低贱的下等人。可是，就算这已成为了无可争辩的事实，总有一天，我会用我的作品昭示世人，我这个无名小卒，这个区区贱民，心有瑰宝，绚丽璀璨。"

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