首页 > 分享 > 学习摄影应该怎样提升摄影技术？

学习摄影应该怎样提升摄影技术？

萌宠菠菠乐园
2024-10-30 00:46

现在很多人都对摄影感兴趣，想学习摄影的话怎么办呢？我们知道学摄影不是一件容易的事，如果想掌握专业摄影技术还是需要去正规的摄影培训学校学习，不过今天小编还是为大家整理了一下学习摄影应该怎样提升摄影技术。

学习摄影第一步就是选择摄影培训学校，只有专业正规的老师和课程才能帮助我们深入的学习摄影。选择摄影培训学校的话可以了解一下尚镜摄影培训学校，尚镜成立多年，有着丰富的教学经验，老师的技能比较高。注重教学质量，有自己独特地摄影培训方式，多年来受到学员地一致好评。

学习摄影提升摄影技术更多地需要靠学员自己，除了在摄影培训学校学习以外，我们还可以平时加强摄影练习，比如出去拍照，多拍多练多看。看一些优秀摄影师地作品，观察他们的作品有哪些值得学习的地方。还可以参加大型的时尚活动，从实践中提高自己的专业技能。

除此之外我们在学习摄影的时侯还应该看一些摄影相关的书籍，不要因为注重实操而把理论忘记。懂得更多的摄影技巧，然后运用在实操当中。在摄影培训学校学习摄影，遇到不明白的地方，也可以及时问一下老师，让老师帮助你解决问题。

如何提高摄影技术

如何才能提高自己的摄影技术?提高摄影构图技术的方法有哪些?下面我对以上问题做了总结欢迎阅读!

如何提高摄影技术

1、参加摄影比赛

虽然摄影比赛主题类型众多，规模大小也有所不同，但都是能逼人尽力用心去创作，因为你的参赛作品将会被摊在阳光下，供众人批评检视。

唯一能做的就是在提交作品前，确保作品是自己最满意的。如果你的摄影生涯陷入谷底，那么参加摄影比赛也许是一个不错的方法，用来恢复摄影人的自信。

2、租借新镜头

每个摄影玩家必定都有惯用的镜头，使用起来相当得心应手，也许有机会的话，可以租借从来没有用过的镜头。

尝试以从未发现的视角进行构图，你会发现一个崭新的世界。常用24-70mm的可以试试16-35mm，常用70-200mm的可以改用鱼眼镜头，也能成功加强自己的多元思考和构图能力。

3、写下愿望清单

有新的想法或发现，就立马写在摄影清单上吧!无论是想买的器材、想去的地方、想拍的主题…、、通过检查列表，更能清楚自己将来前进的方向，对往后摄影生涯也有所帮助。

4、欣赏高人气照片

学习如何欣赏他人作品照片，也是一门重要基础课题，试着分析归纳高人气照片受欢迎的原因或规律，进而转化成自己拍照时的诀窍，也是让自己进步的最佳快捷方式。

5、制作摄影专题

如果真的缺乏新灵感，不妨专注于某一个摄影题材，并尝试以讲故事的方式来进行拍摄，做出具有连贯性的高质量影像系列作品。

6、拍新的事物

如果你钟情风光摄影，那么试着拍好人像如果你喜爱美食摄影，那么拍拍宠物如果你有自己的独特风格，那么请试着改变它。用脚架拍照、半夜出门拍照，离开摄影舒适圈，跳脱一成不变的规律式摄影，你会发现更多有趣的事物。

7、把照片打印出来

身处数码时代，相信会把照片放大印出来的摄影玩家也不多了，动辄2,000万、3,000万的高像素，只在计算机屏幕上看的话，其实算是一种浪费。有机会不妨将自豪的摄影作品印出来裱框，并在亲友来访时向他们介绍，可以看看他们的反应怎么样。

8、摄影研讨会

找一些认识的摄影同好，或是欣赏的摄影前辈一同讨论照片，而且务必要面对面进行研讨，如此才能直接披露照片的优劣好坏，并虚心听取前辈同好的宝贵意见，如此一来就能快速突破自身盲点。

9、练习不看按键

请彻底熟悉你的相机，用手指牢牢记住各按键的作用与位置，直到眼睛不离开观景窗也能轻松控制各项参数。用越短的时间找功能按键，就能留下更多时间思考与构图。

10、散步

带着一台轻便相机，到你家附近走走绕绕吧，也许会发现一些有趣的元素，以不同角度、背景，变化组合这些习以为常的事物，或许会有更多惊人发现，毕竟无穷的创造力就在你脑袋里面。

提升摄影构图技巧的方法

1、摄点的画面效果

摄影构图就是相机镜头的构图。相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。拍摄点不同同一景物在画面上的效果就大不一样。选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。

A、不同摄距的画面效果。

拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。一般分以下几种：

远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其的表现。

全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。相对来说全景比远景有更明显的立体效果。

中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。

近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。

特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻、更具体。

B、不同方向的画面效果。

“方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显著变化，又会使背景的环境发生明显的变化。

正面方向：即相机正对被摄主体的正面。擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感。但是画面缺乏透视感。

斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。

正侧方向：即与被摄主体正面成90度的侧方向。常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感。

背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。

C、不同高度的画面效果。

“高度”是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。

平拍：相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。

仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度，但镜头不能过仰，否则会产生人物或景物的严重变形。

俯拍：相机位置高于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝下拍摄。其最大特点是能使前后景物在画面上得到充分发展，有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感。

2、光线的造型效果

光线对于被摄体的位置，即光线的方向与角度，对同一对象在不同的光位下会产生不同的明暗造型效果。其中分：

A、正面光。光线来自被摄体的正面，随角度高低分为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的主体会使人感觉很明亮，但立体感差。

B、前侧光。指45度方位的正面侧光。被摄体与人物有生气和立体感。

C、侧光。又称90度侧光，侧光下的被摄体呈阴阳效果，能突出名暗的强烈对比。

D、后侧光。又称侧逆光。光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。

E、逆光。又称背光。光线来自被摄体的正后方。能使被摄体产生生动的轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。

F、顶光。光线来自被摄体的正上方，如中午的阳光。

G、脚光。光线来自被摄体的下方，自然界常见于水面的反光。

3、主体的视觉效果

构图最重要的是拍摄主角(即主体)应放在什么位置，这就是主体的.定位。在一幅好PP中，一般来说应该用一个最吸引人视觉注意力的中心点，即“视觉中心”。

我们常见的画面中视觉中心的位置，可采用九宫格的“三等法”，构成井字形状。即在一幅画面上用纵横各两条线组成井字，那么井字中的四个交叉点，就是排布摄影主体位置的最佳点。

为了达到画面的视觉效果，还要注意前景与背景的运用。前景是指处于主体前面靠近镜头的景物，它是帮助主体反映季节特征、地方特征，促使观众产生联想、产生意境的效果。背景是画面上主体后面的景物。它是画面的组成部分，用以衬托主体。注意背景要简洁，要与主体有鲜明的对比，它有提高主体视觉效果的作用。

4、线条的形式效果

自然界的很多物体一旦进入我们的镜头，很明显的形成了线条结构。常见的构图有以下几种：

A、三角形构图

三角形构图在画面上有多种多样，如等边三角形，直角三角形，正三角形，倒三角形，还有斜三角形，侧三角形等。正三角形有稳重、均衡、安定的特点，而倒三角形给人以不稳定感，但极有动感，视觉的刺激比较激烈。另外“V”字型构图也属于三角形构图。

B、S形构图

S形实际上是条曲线，属于规律的定型曲线，具有曲线的优点，优美而有活力和韵味，而且画面显得生动活泼，可有力的表现其场面的空间感与深度感。

C、十字形图

十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。这种构图给人以平稳，庄重，严肃感。可表现成熟而神秘，健康而向上，但不易使横竖等长，一般竖长横短为好，如果两线长短一致，且交点等分，给人以对称感，缺少活力和动感，会减弱其表现力。

D、斜线交叉形构图

十字型的变形即为斜线交叉的构图。将原来十字形的横竖两条线的交叉点为轴心，歪过来便成了两条斜线，以斜线交叉形式构成的画面与前者相比减少了对称的呆板，而更具有动感，更为活泼，舒展。

E、米字形构图

米字形构图不仅是“米”字形，而且是以一个交点为轴心的多线交叉图形，他有团结向内聚力的感觉。其线条是交点内聚，有向心力的象征，如蝴蝶的两个翅膀，所以又称做“蝶形”构图。

F、框架形构图

框架形构图是把要表现的主体，用离镜头最近的树丛、花草等围在中心，使前景形成一个“框”，使观众透过框架欣赏主体，这种PP要注意框架与主体间要有强烈的明暗或虚实反差。

G、布满形构图

它不仅是指用一个单独的被摄体把画面占满，来突出主体，而且还指以较多数量的被摄体把画面布满，不留任何空白。由于被摄体的影象挤的满满当当的，所以不会出现不均衡不稳重的问题，会给人以想象，把视线引到画面外。

H、对角线形构图

对角线构图一是指画面的4个角之间的关系和对角线的作用，二是指物体在画面中营造对角线，使画面活起来的构图形式。

对角线可引导人的视线而形成动感，让画面增加活力，使固定的影象有变化。除了利用画面的对角线外，还可用景物在画面中营造对角线。营造对角线的方式很多，常用的有倾斜画面，选择拍摄角度，利用透视等，使主体形成对角状态。

I、造向角形构图

造向角即在画面中有意营造角度，与对角线构图不同的是它是在画面中营造一个或几个角，以角来表示运动的方向。角度越小冲击力越大角度越锐，动感越强。这种构图可以营造气氛，增强艺术表现力。造向角形式构图不仅可以利用建筑物，还可用其他人物群像、场面场景，均可造出角度来。

J、中心汇聚形式构图

中心会聚就是画幅中的所有线条向中心会聚而来，形成一种交集状，将观众的视线引到会聚的中心点上。这种构图除了要反映深向远方的线条外，要把主体景物安排在会聚点的位置上，不要形成会聚无主的局面。

K、对称形构图

对称形构图是指景物中相同或相似的形式因素，在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体。对称它要求画面的左右两侧或上下两端有互相对应的相同的物体，或者物体不完全相同，但其大小相称，位置对应。

5、影调的情感效果

在现实生活中，因光线照射的情况不同，物体吸收和反射光的特征不同，都有不同的颜色和亮度。在画面上会显示出景物的明暗变化，从而使我们认识景物的形状、体积和质感。如在最亮到最暗的影调中，不同深浅的影调层次多，过度趋势缓慢，这样的称为“柔调”，反之，称为“硬调”，处于二者之间的称“中间调”。黑白色调占画面的比例不同，又会构成不同的感觉。有的呈“高调”，有的呈“低调”。彩色照片分：暖调、冷调、对比色调、和谐色调等等。

在这五彩缤纷的色彩基调中，它给人一种心理上的情绪性、象征性、功能性的感觉效果。如：在不同色别中，暖色使人感到距离近，给人以温暖感冷色则使人感到距离远，给人以凉爽感。

6、综合的艺术效果

综合以上几点，根据摄点、光线、主体、线条、影调的综合配置，PP在画面造型、视觉、形式、情感上产生了丰富的艺术效果。当然不可能全部很完美，但只要拍摄时注意这几方面的构图，定比随意拍出的PP来的完美与耐看。

该如何提升摄影技术？这7个建议，你一定要听

摄影从诞生之初，便不是一门速成的艺术。在我们学习的过程当中，经常会遇到各种的情况导致我们的摄影爱好半途而废。不过如果你看到这篇文章，就说明你对摄影依然保持有无比的热爱与期待。所以在这里我整理了一些能较为有效提升你摄影技术的方法。希望诸君能有所裨益。

1、保持热爱

兴趣是最好的老师，再好的教程或是课程，如果你不喜欢摄影，都无法提升你的技术。我见过太多花了几万甚至十几万的爱好者，在购买器材以后，中途放弃，继而转手器材，去钓鱼、养花、或是换成其他的爱好的。摄影并不是短期速成的艺术，因此如果你想要使技术提高，就一直保持热爱，每天都在进步，就能拍摄出好的摄影作品。

2、实践与理论相结合

其次就是多拍摄。无论是盲目地拍摄或是仅去学习理论知识都是不可取的。邓爷爷曾说过：实践是检验真理的唯一标准。而摄影也是在理论的支撑下实践操作提升的一种艺术。我们在拍摄的时候，按照我们学习过的各种摄影技巧进行拍摄印证。在拍摄以后我们可以看到那些方法真正适合我们运用到拍摄当中。

4、拍摄前多思考，善于捕捉

摄影新手和高阶玩家最大的区别就是是否有意识地去观察、有意识地去捕捉画面。我们经常可以听到周围人的抱怨，老是没有好的景物可以拍，别人都可以去哪儿哪儿哪儿去拍摄秀丽的山河美景等等。殊不知即便是小桥流水，丘陵沟壑也有其精致的美感。我们要做的不是抱怨，而是从我们身边细微的景去开始拍摄。如果你连身边的景物都无法拍好，去拍一些宏大的场景时，你又有什么底气能拍好呢?

4、善于学习提高

摄影的学习有很多种，看摄影书、摄影杂志都是学习。如果你身边有技术比较好的朋友，也可以找他们给你一些建议。当然也可以通过网络上寻找一些教程，慢慢地积累。文章开头也说过，摄影从来就不是一门速成的艺术。我们在学习的时候，虚心求教，希望获得更多的批评指正，记住错误，在错误中成长提升也不失为一种进步的方法。

5、提升摄影审美

摄影最重要的要数审美能力，我们在拍摄完一组照片，一眼看上去啧啧称叹，感觉自己的作品应该可以上一些杂志的封面了。但是这只是一种自嗨罢了。审美的提升就是帮助你提升眼光和你的眼界。知道审美照片称之为好的作品，什么样的作品需要提高；哪些地方拍摄得不错，哪些地方需要改进的。这就是审美给你带来的提升。知何为美美之何处。

6、善于接受批评

我认识的一小部分影友，在别人指出其缺点的时候会怒气冲冲地说你什么都不懂，拍摄的明明很好，你却说拍摄得有瑕疵，完全经不起任何批评。其实这样对摄影技术的提高并没有任何益处，我们在学习过程当中，多多少少会有一些拍摄上的问题，当别人指出的时候，无论是善意还是恶意，都应该细心去品鉴照片当中是否出现这样的问题。发现问题及时改正，更利于我们技术的提高。

7、学习PS后期

不知道大家身边是否有这样的人，坚持多年，一直以照片不后期为主。如果你跟他争辩，他多数时候会以：照片本来就是要记录最真实的光影，如果后期，就失去了原有的韵味了。殊不知摄影本来也不能完全还原拍摄时的光影和色彩。

相比人眼所看到的，相机还差上许多。何况利用镜头拍摄，多少会产生一些畸变。而后期本就是还原真实的光影和色彩，消除畸变所用到的。如果你承认摄影是一门艺术，那么就要接受，艺术是可以经过渲染的。而后期正是照片的渲染过程。所以不要排斥后期。如果你不会可以学。

总结：

摄影作为一门艺术，一定是需要时间来积累的。所以希望诸君在摄影一途，不骄不躁，稳步精进。希望这篇文章能对你有所帮助。

提高摄影技术的方法有哪些？

五个动作提高你的摄影表现力1、多拍多少算多呢，当年用胶片的时候，我们给自己规定的是，每年至少200卷，也就是7000张以上，现在数码了，我觉得，每年至少也保持1万张的拍摄量，你才能保持状态，保持你的手是热的，保持你的眼睛是在看的，保持你是在持续进步或者是持续熟悉的多拍不是乱拍，不是说要你见什么拍什么，也不是强制性的要求每天30张只是要求你每年要若干次的，有目的，拿起你的机器多拍也不是要你多买镜头，覆盖全焦段，用好你自己手里的镜头就好了多拍更不是要你流水账，玩流水账的还是LOMO或者是DC的方式对你来说怎么多拍才是合适的多拍，可能只有你自己才能回答，不管怎么说，每年单反都在降价，即使每年只降价1000块，你每年1万张也就只能折合成本是 1毛一张而已，对于很多人来讲，这还是很贵的所以既然已经投资买了设备，多拍总不是坏事2、多看书摄影书里最重要的一本，就是“安塞尔.亚当斯论摄影”（或者是安塞尔.亚当斯自传），这个书最重要只要看两点：分区曝光原理，以及“冥想”！相对来说冥想更重要，其实，所谓冥想，就是说，你应该有意识的，设想，你拍出来的片子是什么样的！而不是纯在记录！例如，有些时候你只是在拍摄自己的孩子或者老婆，那么其实你也应该想，你要表现孩子的什么？天真？稚气？小大人的可爱？娇滴滴？还是什么，那么应该是什么构图、光线以及孩子的状态是什么，这张片子拍出来应该是什么样的？看到这张片子的人会不会按照我的想法说“哦，这个宝宝好稚气啊！ ”或者说“真是个小大人 ”等等，学会冥想法则，基本是学会摄影的初期，最重要的进步，这关是必须攻破的一关。看完书你可能会说，冥想法对于亚当斯那个时代是总要的因为都是黑白胶片啊，他不能看到他拍摄的东西实际是什么样子啊只能等到从暗房出来啊，那我们现在都数码了冥想法还重要么？我想回答：依然非常重要。我也知道无忌也曾经有什么所谓“高人”以布列松“决定性瞬间”为理论驳斥“冥想”，我想说的是，如果不从“冥想”或者说“预见结果”的方式入手的话，基本上，你永远也不可能掌握“决定性瞬间”，这两者并非相悖，而是相辅相成的。至于分区曝光，也只要知道基础理论即可，这样能让你学会处理复杂光源的情况以及学会在亮部和暗部中做选择，压缩分区的部分和在暗房中如何进行后期处理的部分，一般爱好者现在基本用不上了另外一本最重要的书，是《纽摄》，只看上册即可，基本要求背下来，哈哈哈，没那么严肃啦，其实这本书在学摄影初期，对于技术功底是最好的帮助，要常翻常看，一些大家经常问的什么“这种情况我到底应该是+EV还是-EV”以及“我该用点侧还是全区测光”等等初级问题，这本书都有明确的理论解读，完全看懂纽摄，基本上你的“基本功锻炼”也就至少完成了一半。

3、给自己设定一些主题作业所谓作业主题，即给自己安排一些作业，进行一些小专题的拍摄，原因是：其实我们大多数日常拍摄都是无主题或者说是无“表现”的，小品居多，或者说是随机拍摄居多，而进行一些专题练习，则可训练自己的“表现力”，举例：我以前的老师，要求我们每年必须拍摄一次故宫，称为“固定场景写生练习”，时间你随便，但是，你必须处理出来不同的效果和主题表现，例如：雨中、雪中、故宫的游人、谁在维护故宫、门廊等等等等，每个城市其实都有这种适合作为“固定场景写生练习”的地方，我相信都有，命题不必很大，这样最多三次，你会发现你没的可拍了，于是你就必须找到新的表现方法我自己，故宫拍了6次，首都博物馆拍了4次这种给自己安排的主题作业，也可以不是那么严肃的，例如：我家邻居们、我的宝宝在200X年的成长，我家门前的路等等等等，根据你的兴趣来即可，关键是，教会自己如何组织片子和拍摄内容，在既定的场景里，表达一个“主题”！起先，你可能会在一次拍摄中，挑选出来40张片子，来组成一次的作业专题，缺了哪张都觉得不完整后来你会发现，其实20张作为一个专题已经足够了，你要表现的东西绝对不会需要40张片子再后来，你会发现，想说明一件事情或者跟看照片的人沟通一个“主观意识”，10张足够了！直到你发现，其实，一张就足够表现这个主题了，那么基本上你已经 “成大家”了，也就是说，你已经捕捉到决定性瞬间了，哈哈哈哈当然这种主题因为其本身设定的命题大小，会有表现上的差别，越大的主题越难，因此设定一些相对小的主题在初期会是有帮助的。不论你是否最终成功的训练了自己的“主题表现能力”，即使没有成功你始终停留在20张以上的水平，那么针对统一场景下不同表现、不同视角的思路，也会教给你在实际拍摄中“换个角度则换个天地”的思路，这始终是有益的！4、这个很重要，非常重要，就是：给自己做总结你每年 1万张，其中还包括一些“小专题”，那么你需要定期的总结总结的方法如下：A，选出你认为你拍的很好的片子，或者说，我现在让你删了这1万张，哪些是你舍不得删的，不管为什么，当然删了老婆的照片她会不给你吃饭这样的片子你另外存就好了，剩下的片子，建议你好好看看，给每张片子一个理由，为什么你舍不得，并且，想想当时你在什么情况下，拍摄的这个片子，当时有没有冥想，而那个冥想是什么不要问别人，问你自己！B，这个动作基本上三个月或者半年应该做一次，然后过一段时间，再从中挑选，看看哪些其实是没必要留下的删了完了别忘了，你对有些主题是定期重新拍的，所以别怕总会比上次剩下的少的，呵呵，于是再看看，为什么留下这些片子循环往复，直到，你确实没办法删了实话说，我基本上以前的自己给自己做的“主题作业”的片子，全都删完了 C，这个总结的意义在于，除了你会发现你的进步和进步的原因，并有意识的寻找进步的机会外，你还会发现很多你平时不会注意到的东西，例如：你会发现，有些焦段，对你来说非常容易出片！举例，对我来说我最多留下的片子是35-50焦段的，我最不善于处理的是比24更广的广角，而85以上的长焦，我几乎不用靠，直到我学摄影12年之后我才发现，对我来说我其实一个35一个50就足够了。你会发现其实你很少用1.4、1.8、2.4的光圈或者是你总是习惯性的用最大光圈（实话说，无忌大部分片子不是景深太浅用了太多大光圈，就是根本忽略景深处理让全部画面停留在一个“面”上），这个时候就需要调整你对曝光的认识了你会发现你可能不善于处理景深，那么有意识的练习就好了。你会发现你最多留下的片子是人像，或者是纪实，或者是环境人像，或者是人文等等，尽管，你可能说“这是我平时没机会出去玩进行我所喜欢的人文和风光拍摄造成的，我其实不想只拍我老婆和孩子 ”，但请相信我，这就是你的风格，不要不承认，你买了相机之后，为了拍“这些东西”，花了你最多的时间！并且留下了至今为止你最好的片子！那么这就是你的方向！你现在喜欢人文但是没时间出去拍，相信我，你以后也不会有时间的那谁曾经说过，拍好身边的比什么都重要，就是这个道理，至少，你老婆和孩子以及你，在你没有办法出去拍风光人文而在家拿他们瞄准的过程中也取得了很大的乐趣，就拿这个当方向吧别犹豫了当然你也可以在发现这个情况后，召开家庭会议宣布每年出去玩两次以修正你的方向只要你老婆支持你给你饭吃。你还会发现一个最有趣的事情，你还会问“我该买什么镜头”么？你还会问“我到底是该买85还是35”么？你还会问“16-105适合我还是18-250适合我”么？都不会了，因为，你的照片已经告诉你，你该在哪个方面形成你的主力器材阵容（该向哪个方向投资），以及，你该向哪个拍摄方向发展。

5、多看片子多看照片！多看优秀的画册，看看人家怎么拍的，设想如果是你在那，你会怎么拍，多看优秀作品，多看其他有通感的艺术门类例如西洋绘画多积累自己的艺术见解，丰富自己以我为例，小弟眼拙，对“新派”的类似“不完整构图”也欣赏，但是偏偏我长了一个近似“古典”或者说“学院派”的眼睛，没办法，我就是不可能向“新锐”风格发展了，哈哈哈，所以我花时间，3年时间，买了N多书，当闲书慢慢看就好了，看了全部从古典、歌特到洛可可的艺术史，以及大部分名画（当然史看画册）很遗憾，我现在还只停留在看上，没有能够融汇于拍摄上，天资太低，哈哈哈凡是喜欢“古典学院派”的，我给你们一个中国我最近看到的“大师”，你们去找中国摄影07年8月号，里面详细介绍了吕楠，其中一组黑白的《四季》是在藏区拍摄的，太牛逼了！！！如果是时尚派的，那么多看的应该是国外的时尚杂志，注意啊，国外的，国内的可能也就“VOGUE”了，以前国内的时尚cosmo的片子也不错，最近好像一般化了这方面，主要还是要看国际的时尚大片，别看国内摄影师的了，半吊子比较多如果是人文风格的，估计美国国家地理和法国一些摄影师例如布列松等的，就不能不看了，这也是我最喜欢的风格之一。关于所谓流派的问题，只是小弟的一点浅见，希望大家多给出一些好的片子、好的书的推荐，以帮助我们大家都丰富视野。总之挑选自己喜欢的片子，多看，在自己家做一个由这些照片组成的照片墙（或者画报上撕下来的你喜欢的广告大片墙），定期更换，培养自己的眼睛，学语言不是最好的就是有语言环境么，我们也给自己的眼睛创造一个环境并且你可以把你自己的片子也贴上去试试看看，呵呵，你会更好的学习风格、构图和光线

免责声明：本站发布的教育资讯（图片、视频和文字）以本站原创、转载和分享为主，文章观点不代表本网站立场。
如果本文侵犯了您的权益，请联系底部站长邮箱进行举报反馈，一经查实，我们将在第一时间处理，感谢您对本站的关注！