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中世纪的人像为何千人一面？

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2024-11-08 02:44

浏览中世纪的绘画，即便是看乔托这样的大师的画，会感觉那时的画'千人一面“。另一个感觉是人物动作僵硬。作为一个画家，应该要问一个”为什么“？

一种解释是中世纪神学专制，不允许画出有个性的样子。又有说神学宣传要求神有神的样子，不能画成人的样子。

我观察中世纪绘画，观察中国1900年之前的人像画，观察日本的大首绘，觉得早期的绘画，画人，都有这种千人一面的感觉。

喜多川哥麿的大首绘

晚唐的仕女图

无论中外，早期画人，都有这种感觉。如果欧洲是因为神学的禁锢，那么中国古代和日本江户时代，都与意识形态的制约没有关系。

从基督教的教义理解，圣经新约始终讲耶稣是神的肉身，耶稣是神，也是人。所以中世纪画匠们应该就是在画人，而且这些宗教故事，比如乔托的《哀悼耶稣》，画面上有很多人物，不是神。乔托的老师奇马布埃画的圣母子坐像，周围的六位天使，也是在画人像，也是千人一面。

无论中外，古代画人都有这个现象，而且肢体动作都比较僵硬。我认为是绘画技术的问题。

中国古代绘画，以及日本浮世绘，都是单线条勾勒人的五官，在技术上比较难以画出有个性的不同人脸。加上古代绘画是师傅带徒弟的体制，学徒跟着师傅描画谱，一代传一代。因此形成千人一面的人物画法。

中世纪的欧洲，也是一样。

当然，无论是欧洲还是中国日本，古代的画法还是会有一些画家的人物画体现出一定的个性，有的画的好有的画的不那么好，也就是说还是有差异性。但是总体上来讲，我们的感觉就是”千人一面“，不如现代画法，为什么？因为现代的素描画法表现了肌肉、解剖结构、光线、阴影，等等要素，使得人脸的绘画像素丰富得多，包含了几个数量级的差异。我们现在画人脸，无论是素描还是油画，略微地动一笔，就会感觉人的神情和特征发生了变化。嘴角的一笔短线条，就能产生微妙的笑意，是冷笑、善意的笑，爱意的笑，或者蒙娜丽莎的神秘一笑。

我们看意大利绘画，从乔托开始，他意识到了素描画法的好处，开始探索。过了100年，我们看意大利绘画下一个里程碑，马萨乔，可以看到明显的进步了。100年。

我们中国，则是徐悲鸿，1919年赴法留学，学习西洋素描画法。1927年回国，以素描方法改造国画的人物画。到1950年代，通过在央美的教学体系改革，完成了国画人物画的大变革。历时二三十年。