本书初版于1955年,收录了潘诺夫斯基三十多年来的若干名篇,堪称20世纪艺术史中的关键性著作,也一直作为欧美艺术史学生的标准读物。它不仅揭示了中世纪和文艺复兴时期艺术家们丰富的生活和工作细节,更主要的是,深刻讨论了视觉艺术中涉及作品内容的图像志与图像学问题。
作者从“一个图像可以再现一物,象征另一物,而表达其他物”的视角出发,详尽考察了提香、普桑、丢勒的作品以及圣德尼修道院院长叙热的生平。作为欧洲语言、历史与文化的大师,潘诺夫斯基以出色的学术研究能力对“人体比例理论”和“瓦萨里编《素描集》的第一页”做出令人敬佩的阐述;还以敏锐的洞察力对英语与德语在艺术史研究与表达方面的异同做出了极具启发的比较。
欧文•潘诺夫斯基(Erwin Panofsky,1892—1968),出生于德国汉诺威,1921年进入汉堡大学参与创立艺术史系,1934年因纳粹上台移居美国,先任教于纽约大学,后进入普林斯顿高级研究院新成立的历史研究所,直至退休。他一生都在探索图像与观念的关系,其思想不仅奠定了现代图像学理论,也对整个人文学科产生了深远的影响。他培养了一大批优秀的艺术史学者,使艺术史学科受到世人尊敬。英国学者肯尼斯•克拉克把他描述为“那个时代最伟大的艺术史家”。其代表作有《图像学研究》《理念》《丢勒的生平与艺术》《哥特式建筑与经院哲学》《早期尼德兰绘画》《视觉艺术中的意义》《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴》等。
邵宏,1958年出生,现为自由译者与作者。主要译作有《文艺复兴时期的思想与艺术》《论艺术与鉴赏》《风格问题:装饰历史的基础》《艺术批评史》等,主要著作有《美术...
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欧文•潘诺夫斯基(Erwin Panofsky,1892—1968),出生于德国汉诺威,1921年进入汉堡大学参与创立艺术史系,1934年因纳粹上台移居美国,先任教于纽约大学,后进入普林斯顿高级研究院新成立的历史研究所,直至退休。他一生都在探索图像与观念的关系,其思想不仅奠定了现代图像学理论,也对整个人文学科产生了深远的影响。他培养了一大批优秀的艺术史学者,使艺术史学科受到世人尊敬。英国学者肯尼斯•克拉克把他描述为“那个时代最伟大的艺术史家”。其代表作有《图像学研究》《理念》《丢勒的生平与艺术》《哥特式建筑与经院哲学》《早期尼德兰绘画》《视觉艺术中的意义》《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴》等。
邵宏,1958年出生,现为自由译者与作者。主要译作有《文艺复兴时期的思想与艺术》《论艺术与鉴赏》《风格问题:装饰历史的基础》《艺术批评史》等,主要著作有《美术史的观念》《衍义的“气韵”:中国画论的观念史研究》《设计的艺术史语境》《东西美术互释考》等。
序 言
导 论 作为人文学科的艺术史学
篇 图像志与图像学:文艺复兴艺术研究引言
第二篇 人体比例理论史反映出的风格史
第三篇 圣德尼修道院的叙热院长
第四篇 提香《有关谨慎的寓意画》:续篇
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艺术史名著译丛(共27册), 这套丛书还有 《绝对的资产阶级》《丢勒的生平与艺术》《意大利绘画中的手法主义和反手法主义》《时间的形状》《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴》 等 。
图像学研究是将艺术作品当作其他事物的征象来处理,这种征象又是以无数种其他征象表现自己,并且将作品的构图特征和图像志特征解释为‘其他事物’更特殊的证据。发现和解释这些‘象征的价值’(艺术家本人常常并不清楚这些象征价值,甚至可能与他意欲表现的迥然不同),正是相对于图像志,即我们称之为图像学的目的。艺术史家应当尽可能多地搜集与所研究的某件或一组艺术品有历史关联的文献,并将自己所认为的作品内在意义与所认为... 图像学研究是将艺术作品当作其他事物的征象来处理,这种征象又是以无数种其他征象表现自己,并且将作品的构图特征和图像志特征解释为‘其他事物’更特殊的证据。发现和解释这些‘象征的价值’(艺术家本人常常并不清楚这些象征价值,甚至可能与他意欲表现的迥然不同),正是相对于图像志,即我们称之为图像学的目的。艺术史家应当尽可能多地搜集与所研究的某件或一组艺术品有历史关联的文献,并将自己所认为的作品内在意义与所认为的文献内在意义相对照检验:这些文献能给他对某个人、时期或国家的研究提供有关政治、诗歌、宗教、哲学和社会倾向等方面的证据。 (展开)
许多如今已被写入教材的结论(如圣德尼修道院、丢勒的人文意义),都由潘诺夫斯基作出开创性的深刻论述。就个人偏好而言,最喜欢的是叙热一文,潘氏的共情能力在此文中展现得淋漓尽致,而修道院长近乎自恋的unselfish selfishness又成为那个时代众多特点的集中体现。瓦尔堡的影响贯穿全书,在这篇文章中尤为明显——同样是从艺术形式中发掘赞助人挣扎着的虔诚与世俗之心,同样在通常被视为全然宗教化的时代划... 许多如今已被写入教材的结论(如圣德尼修道院、丢勒的人文意义),都由潘诺夫斯基作出开创性的深刻论述。就个人偏好而言,最喜欢的是叙热一文,潘氏的共情能力在此文中展现得淋漓尽致,而修道院长近乎自恋的unselfish selfishness又成为那个时代众多特点的集中体现。瓦尔堡的影响贯穿全书,在这篇文章中尤为明显——同样是从艺术形式中发掘赞助人挣扎着的虔诚与世俗之心,同样在通常被视为全然宗教化的时代划开一个出口,只是潘诺夫斯基研究的时间更早,因此叙热思想的摇摆也更为微妙。除此之外,潘诺夫斯基在《图像学》一书中揭出的中世纪、文艺复兴时期南北方的历史观差异也在本书中也有所表现,文艺复兴时意大利已出现风格意识与历史主义的滥觞——比惯常认为的19世纪早许多——以此与瓦萨里设计的哥特式画框互证,真是妙极。 (展开)
强烈感受到Pan的实证主义式的理性,考据和推理都很严谨。莫名回想起自己看法律著作时的体验,也许某些人文学科的智慧是共通的:对真理的求知欲和明晰的理智。 中间有几章实在晦涩,涉及的陌生材料过多,只能走马观花地看完。后记里对美国高等教育制度的反思,意外地发现也很符合我国的情况。 狠狠种草潘诺夫斯基,准备把他的书读完。
潘诺夫斯基想要从形式中去寻找一个普世的概念。通过一个日常行为,他可以得出这个物象、一个事件。然后顺着这个物象,再结合日常生活经验、文化背景,所处环境、风俗,同时这一行为还能考察出身份地位,生活经历。潘诺夫斯基把这一行为用在艺术史研究中,得出的是对一个现象内在意义的探寻。
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对于潘诺夫斯基的这篇”小文”,最初的印象带有一种解谜的色彩,而仿佛恍然大悟一般的惊叹之后,沉淀下来的些许开始渗透到、并清洗了先前从学院派教育中获得的关于”人体比例”这个概念的模糊认识。当第一次听说一个柱子也能按照人体的比例来建造,并把这种“和谐”称之为“美”的... (展开)
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