“我的艺术作品可与观者互动”
解勇（左）与PETA（亚洲善待动物组织）负责人■本版图片均由华商晨报记者 蔡敏强 摄
《一件皮草，千针万痛》系列作品之一
《吻》
《一件皮草，千针万痛》之《貂》
《一件皮草，千针万痛》之《兔子》
《网络茧儿》系列作品之《信息泄露》
《守护天使》
解勇，1974年出生，辽宁沈阳人。毕业于鲁迅美术学院，获硕士学位。现任沈阳大学美术学院院长、教授，英国奥斯特大学客座教授、博士生导师，清华大学美术学院访问学者。中国美术家协会会员，中国工艺美术学会纤维艺术委员会副会长，中国工艺美术协会金属艺术委员会秘书长，辽宁省美术家协会设计艺术委员会主任，辽宁省青年美术家协会副主席。其作品获得戛纳国际创意节银奖、铜奖、伦敦国际奖金奖、Spikes Asia 新加坡-亚洲广告节金奖、CLIO Awards 纽约-克里奥奖银奖等。
当代互动装置艺术离我们的生活远吗？
艺术家解勇的当代装置艺术作品，可以是孩童们手中的拼装“玩具”，可以是人们细细观赏、忍不住抚摸的一组塑像，也可以是观者靠近时，映照在他们身上的光。有的时候，解勇希望卸掉他作品的底座、展台，把它们就摆在步行街上，就摆在人群之中。
与人的感应呼和，与人做沟通交流，通过被人感知和认识，将自身高度凝结的情绪和立意宣示传递给人们。艺术作品与人，两者相互影响作用，这是解勇这些当代互动装置艺术作品勠力追求的目标之一。当我们去拼装、去抚摸、去关注这些艺术作品的时候，我们能够很容易领悟到这些艺术作品中蕴含的深刻并鲜明的表达。
艺术作品究竟如何与观者互动？
举个令人印象深刻的例子。沈阳市心理研究所曾制作了一组公益广告：在阴沉晦涩的房间里，铁窗栅栏的影子映在年轻囚犯身后的墙壁上。年轻的囚犯自述：“我16岁。小时候我爸老骂我，说我丢人。”他的身前放着一组冰冷的金属铸块，拼组成“丢人”两个字。年轻的囚犯一边把金属铸块拆解开，重新拼装，一边接着自述：“我爸是开饭馆的，我经常去店里。对面的那家管事儿的，老来我们家门口拉客人，特别嚣张，老说我‘丢人’……我爸骂我可以，但是他骂我绝对不行。然后我就拿了把斧子，给他砍了。”年轻的囚犯说完，手中的金属铸块从“丢人”两个字被重新拼装成了一把斧子。
这则公益广告中，从暴力语言变化成了凶器的金属铸块，是解勇2014年创作的一组互动装置艺术作品《拒绝语言暴力》中的一件《丢人=斧子》。这些作品的立意内容，全部取材于解勇和沈阳市心理研究所共同走访的少管所、监狱中，在服刑人员身上真实发生的事情。
2014年3月，“拒绝语言暴力”互动装置艺术公益展在沈阳一家大型商场展出。
“艺术作品，除了本身的艺术性质，也可以是与当下社会现实相关联的，带有人文关怀的温度。我很在乎艺术作品在这个方面的表现。”解勇说。
从现实里捕捉艺术灵感
“拒绝语言暴力”这组作品创作展出后，解勇开始更加重视装置艺术作品与观者的“互动”。
2015年，他创作了互动装置艺术作品《守护天使》。这件作品以树脂、钢板和互动发光装置为材料，其外形是以不锈钢板做成3200个大小、字体不一的姓氏文字，然后把这些“百家姓”钢板相互焊接，模拟母体子宫的守护概念，构造出“概念车”外部轮廓的意象造型。在“概念车”内是艺术装置的核心——被保护在安全座椅中的儿童，并配合呼吸灯装置。
在上海国家会展中心举行的国际车展上，参与网上签名“以实之名，推动立法”活动的观众越多，装置中儿童体内的呼吸灯就会闪烁得越频繁，象征着安全座椅中的儿童有更强的生命律动。这一作品旨在呼吁关注儿童出行安全，呼吁“儿童乘车出行使用安全座椅”立法。
2017年，解勇创作并展出互动装置艺术作品《每一个在乎都能照亮世界》和《网络茧儿》。《每一个在乎都能照亮世界》以绢、钢丝和感应发光装置为材料，以5件真实发生的“感动中国”新闻事件为创作素材，还原五组新闻事件的故事情境，运用中国灯笼的设计语言，将现代植树“残疾愚公兄弟”、为乞丐撑伞的“苏州女孩”等5组真实人物形象，幻化塑造成温暖人心、照亮世间的灯。结合灯光感应技术，当有观者靠近时，人物形象装置就会发光。观者人数越多，人物形象装置就会越亮，借此表达“我们的每一个在乎，都有照亮、温暖世界的力量。”
作品《网络茧儿》受联合国儿童基金会（中国）的委托而创作，是一组呼吁关注儿童上网安全的公益主题艺术装置。作品以光纤、硅胶、不锈钢和感应发声装置为材料，几件作品分别以预防网络沉迷、防止信息泄露、遏制网络欺凌和防范网络性侵等为主题。旨在警示父母和儿童监护者，关注孩子们的网络生活，培养孩子的上网安全意识，远离网络中潜藏的危险，确保孩子们能够安全地探索网络世界。
“从社会、生活中捕捉具有公益价值的艺术灵感。”这一直是解勇的装置艺术作品的创作灵感来源。早在2013年，解勇的具有高度社会公益价值的装置艺术作品《一件皮草，千针万痛》在沈阳展出，然后一路走进法国戛纳、英国伦敦、韩国青州等国际知名艺术展览评选的舞台。
曾经一次对皮草市场的了解，对解勇刺激很大。为了获得动物的皮毛，人们要在动物活着的状态下剥下它们的皮。如果在动物死后再剥皮，可能就会掉毛，行话叫“掉针”。
解勇的这组装置艺术作品，灵感就来自这个“针”。在这组作品中，解勇制作并使用了特殊的硅胶作为装置的造型基础，然后用钳子将55余万根1号缝衣针，一根一根扎进硅胶中，模拟成兔子、貂、狐狸和水獭等动物的皮毛。这一组12件作品，解勇带领36名学生花费了3个多月创作完成。最后完成的作品从远处看，动物身上的皮毛看似顺滑柔软，反射着光亮，但观者走近看就很容易发现，原来每一根毛都是一根针。作品表达鲜明而直接，宣示寓意不言而喻。
这些作品全都有着繁琐、费工的创作过程。从前期调研采访，捕捉创作灵感，到设计构思、制作泥塑样稿、倒模造型，并包括金属切割、锻造、焊接、打磨、镀膜，纤维材料的裁剪和层层粘贴装裱，以及声光电感应装置的布置工序……一组作品的完成，通常都会耗费几个月的时间。这个非常漫长、辛苦的创作过程，解勇形容为“一个艺术者以朝圣的心情，虔诚地磕长头”的过程。好在，他的虔诚收获了应有的回报。他的作品《一件皮草，千针万痛》在国际评审舞台上惊艳了世界。解勇用布满结茧的双手，捧获了多个国际大奖，并从此以他的作品，站在了国际装置艺术领域的平台上。
以艺术的方式提问社会现实
解勇的作品中，“艺术”并不是无根飘浮在公众视野之上、被人抬首仰视的居高存在，而是能够让观者们走近，去用手触摸、用心感受的凝结美好、善良与爱的具象载体。在一次访谈中，解勇谈到“装置艺术是在公共空间陈设的艺术，所以要面对公众，它要容易被理解，能够引发交流，触动观众的内心，有美感、有内容、有思想。”
从这些年的作品可见，解勇的艺术作品总是与现实分割不开。“我的作品更侧重于艺术与社会的关联，很多都是从社会、生活中的一些真实现状、事件里去找问题，然后把这个问题提出来，用艺术的方式去表现、去放大，或者说去唤醒、感召、强调或者是批判——我觉得艺术在‘作用于现实’这方面的价值，很难说是要直接促进公众或者职能部门去做出改变——但是，用艺术的方式提出问题，让更多人看到，引发更多人去思考，就已经实现了它的一个价值。”解勇说。
今年年初，解勇作为博士生导师应邀到英国奥斯特大学演讲。交流活动的主题就是“艺术如何介入社会”。“在西方一些艺术创作教育理念中，评价学生课堂作业时会邀请并不是搞艺术的人，用他们的眼光来评价作品。这样做是希望年轻的艺术创作者有更为开阔、更加人文的艺术创作视野，而不要把艺术想得太超脱实际，太固化和狭隘了。”
解勇的艺术作品与社会现实紧密联系，也与当下时代背景息息相关。“艺术创作和作品的价值，从艺术史来看，真正留下来的是那些融合了那个时代文化和技术的作品。尽管有人做前卫的，有人做传统的，但是放到大的时间维度里，还是跳不出大的时代背景。所以我觉得我们不必非要抛弃现实存在的东西，而是要把属于这个时代的东西发挥到极致，就去做我们最有感受的、最能打动自己的东西。这是我的态度——我觉得我们能创作的最好的，就是来源于现实，属于我们这个时代的面貌的东西。”解勇说。
华商晨报记者 仓一荣
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