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拜占庭艺术简介

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2024-09-22 12:58

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拜占庭艺术（公元 4 至 15 世纪）的一般特征是从古典传统的自然主义转向更抽象和更普遍的艺术，对二维表现有明确的偏好，并且那些包含宗教信息的艺术品占主导地位. 然而，到了公元 12 世纪拜占庭艺术变得更具表现力和想象力，尽管许多主题被无休止地循环利用，但整个时期在细节上存在差异。虽然绝大多数幸存的艺术品在主题上都是宗教的，但这可能是随后几个世纪选择的结果，因为在拜占庭资源中有大量对世俗艺术的参考，并且带有古典肖像的异教主题继续在公元 10 世纪及以后。使用明亮的石头，金色的马赛克，活泼的墙壁绘画、精雕细琢的象牙和贵金属，拜占庭艺术家美化了从建筑物到书籍的一切事物，他们最伟大和最持久的遗产无疑是继续装饰世界各地基督教教堂的圣像。

影响

作为拜占庭是东部分支罗马帝国在其早期阶段，这并不奇怪，一个强大的罗马，或者更准确地说，古典影响在拜占庭输出中占主导地位。收集、欣赏和私人展示古董艺术品的罗马传统也在拜占庭的富裕阶层中得以延续。拜占庭艺术既是不变的又是进化的，古典传统和传统宗教场景等主题一个世纪又一个世纪被重新设计，但与此同时，对个别作品的仔细研究揭示了一种不断变化的艺术 ... 的细节. 就像现代电影经常用相同的设置和相同的角色重新 ... 一个熟悉的故事一样，拜占庭艺术家在他们作品的实际最终功能的范围内工作，选择如何更好地呈现一个主题，添加和省略什么那些随之而来的新影响，以及到那个时期结束时，

在拜占庭帝国，艺术家和工匠之间几乎没有区别，他们都为特定目的创造了美丽的物品。

也许重要的是要记住，拜占庭帝国在许多方面比罗马更希腊化，希腊化艺术继续具有影响力，尤其是自然主义的思想。与此同时，帝国的地理范围也对艺术产生了影响。在亚历山大，从公元 6 世纪开始，更严格的（对于某些人来说，不那么优雅）科普特风格取代了占主导地位的希腊风格。避免使用半色调颜色，更喜欢更亮的颜色，而人物则是蹲着的，不太现实。另一个受艺术影响的领域是安条克在那里采用了“东方化”风格，即吸收了波斯和中亚艺术的图案，如丝带、生命之树、公羊头和双翼生物，以及出现在叙利亚的艺术。反过来，这些大城市的艺术会影响君士坦丁堡的艺术，君士坦丁堡成为在整个帝国传播其作品、 ... 和思想的艺术产业的焦点。

几个世纪以来，拜占庭帝国不断扩张和缩小，随着时间的推移，随着新思想变得更容易获得，这种地理影响了艺术。思想和艺术品通过向其他统治者、外交使馆、宗教使团和购买纪念品的富裕旅行者赠送皇家礼物为媒介，在不同文化之间不断传播，更不用说艺术家本身的运动了。从13世纪初CE，例如，拜占庭与西方更大的接触影响了欧洲，就像当拜占庭的更本就已经意大利9世纪铈期间。当然，这种影响也朝着另一个方向发展，因此拜占庭的艺术思想传播开来，特别是从西西里岛这样的前哨站向外传播和克里特岛，拜占庭肖像画将继续影响意大利文艺复兴时期的艺术。同样，在东北部，拜占庭艺术也影响了亚美尼亚、格鲁吉亚和俄罗斯等地。最后，拜占庭艺术作为东正教艺术中的强大传统仍然非常活跃。

艺术家

在拜占庭帝国，艺术家和工匠之间几乎没有区别，他们都为特定目的创造了美丽的物品，无论是保存珍贵物品的盒子，还是激发虔诚和崇敬之情的图标。我们知道的一些职位是zographos和historiographos （画家）、maistor（大师）和ktistes（创作者）。此外，许多艺术家，尤其是那些创作插图手稿的艺术家，都是牧师或僧侣。没有证据表明艺术家不是女性，尽管他们很可能专门从事纺织品和印花丝绸。雕刻家、象牙工人和珐琅师都是经过多年培训的专家，但在其他艺术形式中，同一位艺术家 ... 手稿、图标、马赛克和壁画是很常见的。

在 13 世纪之前，艺术家很少在他们的作品上签名，这可能反映了艺术家缺乏社会地位，或者作品是由艺术家团队创作的，或者艺术作品的这种个性化被认为是有损其目的，尤其是在宗教艺术方面。艺术家得到委托他们工作的赞助人的支持，特别是皇帝和修道院，还有许多私人，包括妇女，尤其是寡妇。

壁画和绘画

拜占庭基督教艺术具有三个目的：美化建筑物、指导文盲了解对他们的灵魂福祉至关重要的问题，并鼓励信徒相信他们正走在通往救赎的正确道路上。出于这个原因，拜占庭教堂的内部覆盖着绘画和马赛克。这座大型基督教教堂建筑拥有高高的天花板和长长的侧墙，是向会众传达视觉信息的理想媒介，但即使是最简陋的神殿也经常装饰有大量的壁画。主题必然是有限的——圣经中的那些关键事件和人物——甚至他们的定位也变得传统。耶稣基督的描绘通常占据中央的圆顶，圆顶的桶里有先知，福音传教士出现在拱顶和圆顶之间的连接处，圣所里是圣母和孩子，墙壁上有新约和圣徒生活的场景.

除了墙壁和圆顶，小的彩绘木板是另一种流行的媒介，尤其是在帝国晚期。文学资料描述了小型便携式肖像画，这些画是由从主教到女演员的各种人委托 ... 的。手稿绘画也是绘画技巧的重要出路，它们涵盖宗教主题和历史事件，例如加冕典礼和著名战役。

圣像 - 代表圣人 - 是由公元 3 世纪的拜占庭基督徒创造的。

公元 12 世纪盛行的更具表现力和人文主义风格的精美例子是公元 1164 年在马其顿内雷齐的壁画。他们展示了十字架上的场景，捕捉了主角的绝望。从公元 13 世纪开始，个人被描绘成个性，更注重细节。特拉布宗 ( Trebizond )的圣索菲亚大教堂( Hagia Sophia ) 拥有完整的此类画作画廊，年代可追溯至公元前。公元 1260 年，主题似乎受到现实生活模型的启发。还有更大胆的颜色使用效果。一个很好的例子是在变形使用蓝调，手稿在约翰六世Cantacuzenus的神学著作画，在国家图书馆，产生了1370至1375年行政长官和现在巴黎. 在更大的范围内，这种大胆色彩和精美细节的组合在希腊米斯特拉各拜占庭教堂的壁画中最为明显。

图标

圣像 - 代表圣人 - 是由公元 3 世纪的拜占庭基督徒创造的。它们最常见于马赛克、壁画以及由木材、金属、宝石、珐琅或象牙制成的小型艺术品。最常见的形式是可以携带或挂在墙上的小彩绘木板。这种面板是使用彩绘技术制成的，其中彩色颜料与蜡混合并作为镶嵌物燃烧到木材中。

图标中的主体通常被描绘成完整的正面，要么显示完整的人物，要么只显示头部和肩膀。它们直接盯着观众，因为它们旨在促进与神的交流。人物周围通常有一个光环或光环，以强调他们的圣洁。更罕见的是，图标由叙事场景组成。几个世纪以来，图标的艺术 ... 非常稳定，但这也许并不令人惊讶，因为它们的主题本身就是为了呈现一种永恒的品质，并向一代又一代的崇拜者灌输一种崇敬之情——人们和时尚可能会改变，但信息可能会改变没有。

在西奈山的圣凯瑟琳修道院中可以找到一些现存最古老的拜占庭圣像。追溯到公元 6 世纪，并从公元 8 世纪和 9 世纪传播到拜占庭帝国的破坏偶像的浪潮中拯救出来，更好的表演基督 Pantokrator 和圣母子。Pantokrator 图像 - 基督以经典的正面姿势，左手拿着一本福音书并用右手祝福 - 可能是由查士丁尼一世（公元 527-565年在位）捐赠的，以纪念修道院的基础.

到了公元 12 世纪，画家们创作了更多具有更多表现力和个性的私密肖像画。被称为弗拉基米尔圣母的图标，现在在莫斯科的特列季亚科夫画廊，是在君士坦丁堡画的。公元 1125 年，是这种新风格的一个很好的例子，它表现出孩子将脸颊贴在母亲身上的温柔表现。

马赛克

大多数幸存的墙壁和天花板马赛克描绘了宗教主题，并且可以在许多拜占庭教堂中找到。它们的特点之一是使用金砖为基督、圣母玛利亚和圣徒的形象营造出闪闪发光的背景。与图标和绘画一样，肖像画遵循某些惯例，例如完整的正面视图、光晕和普遍缺乏建议的运动。君士坦丁堡（伊斯坦布尔）的圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）包含此类马赛克最著名的例子，而该媒介中最引人注目的肖像之一是希腊达夫尼圆顶中的耶稣基督。 ... 于公元 1100 年左右，与通常的面无表情的表现相比，它以相当激烈的表情展示了基督。

君士坦丁堡大皇宫的马赛克可追溯至公元 6 世纪，是日常生活（尤其是狩猎）场景与异教神灵和神话生物的有趣组合，再次强调异教主题并未完全被异教主题所取代拜占庭艺术中的基督教徒。马赛克艺术家的另一个世俗主题是皇帝和他们的配偶，尽管他们经常被描绘成东方教会的领袖。一些最著名的马赛克是意大利拉文纳的圣维塔莱教堂中的那些，其历史可以追溯到公元 540 年代。两块闪闪发光的面板展示了查士丁尼一世皇帝和他的妃子西奥多拉皇后以及他们各自的随从。

拜占庭马赛克艺术家以其作品而闻名，以至于 ... 倭马亚哈里发国（公元 661-750 年）雇佣他们来装饰耶路撒冷的圆顶 ... 寺和大马士革大 ... 寺。最后，就像绘画一样，在公元 13 和 14 世纪，马赛克中的主题变得更加自然、富有表现力和个性化。这种风格的极好例子可以在君士坦丁堡乔拉救世主教堂的马赛克中看到。

雕塑

写实肖像雕塑是后来罗马艺术的一个特征，这一趋势在拜占庭早期仍在继续。例如，君士坦丁堡的竞技场以青铜和大理石雕塑着称，包括皇帝和受欢迎的战车手。象牙也被用于人物雕塑，尽管只有一个独立的例子幸存下来，圣母和孩子，现在在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆。大理石和石灰石石棺是雕刻家工艺的另一个出口。然而，在公元 6 世纪之后，三维肖像很少见，即使对于皇帝来说也是如此，而且雕塑远不及古代那么受欢迎。

小艺术

拜占庭艺术家是有成就的金属匠，而珐琅是另一个高技术专长的领域。结合使用这两种技能的一个极好的例子是 c。公元 1070 年，威尼斯圣马可宝库中的圣杯。杯子采用半宝石材质和金柄制成，饰有珐琅饰板。景泰蓝珐琅（带有多个金属镶边隔间并填充玻璃釉质的物品）非常流行，这种技术可能是在公元 9 世纪从意大利获得的。印有基督教图像的银盘被大量生产并用作家庭晚餐服务。金属的最后一种用途是造币，它是皇家肖像画的媒介，从公元 8 世纪开始，它是耶稣基督的图像。

圣经是用金银墨水书写的精美文字，书页染成泰尔紫色，并配有精美的插图。插图手稿中保存最完好的例子之一是纳齐安苏斯的圣格雷戈里的讲道， ... 于公元 867-886 年，现在在巴黎国家图书馆。一般来说，书籍通常使用金、银、半宝石和珐琅制成精美的封面。圣物 - 圣物的容器 - 是装饰艺术的另一条途径。

便携式物品经常装饰有基督教图像，其中包括珠宝盒、象牙、珠宝首饰和朝圣者令牌等日常用品。由象牙制成的物品，如面板和盒子，是亚历山大港的特产。面板被用来装饰几乎任何东西，尤其是家具。最著名的例子之一是拉文纳大主教马克西米安的宝座（公元 545-553 年），上面覆盖着象牙面板，展示了约瑟夫、耶稣基督和福音传教士的生平场景。纺织品 - 羊毛、亚麻、棉花和丝绸- 是另一种艺术表达媒介，将设计编织到织物中或通过将布料浸入染料并用电阻器覆盖布料的某些部分来印刷设计。

最后，拜占庭陶器在很大程度上没有引起公众的注意，但陶艺家们是通过彩色（在白色背景上绘制彩色场景，然后涂上透明釉）等技术来完成的——这种技术在公元 9 世纪传给了意大利。设计有时会被切割并涂上彩色釉料，例如在公元 13 至 14 世纪的精美盘子中展示了两只鸽子，现在爱丁堡大学的 David Talbot Rice 收藏。常见的形状包括盘子、盘子、碗和单柄杯子。瓷砖上经常画有圣人和皇帝的形象，有时几块瓷砖组成一个合成图像。

参考书目

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